Люди теряются в стремительном потоке взрослой жизни. Будучи мыслями в хозяйственных делах и работе, мы ранним утром бежим по переулкам в университет или в офис, опаздываем, завтракаем на ходу, а вечером приходим домой уже уставшие. Сесть перед сном в кресло с кружкой горячего чая и вспомнить, что мы любили когда были детьми, что нас радовало, а что снилось — просто нет времени, да и зачем, если есть возможность посмотреть в социальных сетях, как живут другие. Новая информация и события вымещают наши детские воспоминания о сказках, поверьях, любимых игрушках и тех самых песнях. Но как хорошо, что есть искусство, которое может напомнить нам о маленьких нас.
Тема выставки «Под водой танцуют тени» посвящена детским воспоминаниям и снам. Экспозиции отдано камерное пространство в недавно отреставрированном здании начала XX века — такое же маленькое и уютное, как то место для воспоминаний прошлой далекой жизни в наших душах. Вообще, на первый взгляд кажется, что все произведения художников можно посмотреть за 15 минут. Однако вы понимаете, что останетесь здесь намного дольше, когда заходите в зал и видите работы петербургского художника Сослана Сосиева.
Его работы из серии «Сны» созданы в импровизационной технике. Представьте, что белый лист — это ваше сознание: мысли на бумаге не появляются в каком-то определенном порядке, а клубятся в голове, хаотично наслаиваются друг на друга, пересекаясь и переплетаясь в единый калейдоскоп визуальных ассоциаций. Такие же и образы на картинах этой серии. Интуитивно набросанные элементы, «ощущение дешевой печати», минимум красок и максимум ярких золотых деталей (подобно нашим редким драгоценным воспоминаниям в голове), образы отсылающие к любимым сказкам и легендам, игрушкам — вот, как Сослан Сосиев рождает в нас сладкое чувство ностальгии.
У триптиха «Великая мечта» советуем остановиться и рассмотреть его подробнее. Вспомните, когда вы поселений раз мечтали по-крупному и по-смелому, а когда разочаровались в том, что хотели? Или, может быть, вы просто забыли о том, что хотели ловить экзотических рыб, но отказались от мечты, потому что это не прибыльно?
Пространство второго зала светлое и яркое. На полу нарисованы «Классики» мелками и разные несуществующие цветы, которые мы рисовали в детстве на асфальте. Полотна московского художника Якова Хомича совмещают в себе и примитивизм, и элементы абстракции, и концептуализм и детали поп-арта. Молодой автор представил две серии работ. Первая Kid Notes, в которой проявляется эффект двойного фокуса — сначала зритель видит цветовое пятно в мягких тонах, а всматриваясь спотыкается о текст, который отсылает нас к известным интернет — мемам, например, «inner panic attack» или «I’m in a dark place mentally». Смутные образы из детства, блеклые пятна прошлого в нашей памяти, переплетаются с тем, что нас окружает сегодня.
Вторая серия работ Cloud реализована с помощью пены и акрила. За милыми примитивными зайчиками и воздушными котиками угадываются черты сразу нескольких мастеров прошлого столетия, например, Анри Руссо, Ван Гога, Натальи Гончаровой. Воспоминания часто помогают нам сбежать от реальности, которая может нам не нравиться, ведь в детстве все было вкуснее, интереснее, лучше. Так и Яков Хомич прибегая к наивной манере письма и делая отсылку на художников XX века помогает нам спрятаться на мгновенье за дверью сахарно-розовых воспоминаний о детстве.
На выставке есть еще один элемент, который моментально заставит вас ностальгировать — настенный ковер, который, кажется, еще десять — двадцать лет назад был почти в каждой квартире. Это проект «Парестезия» участников объединения INTERLNKD. Советский шерстяной ковер со встроенным телевизионным экраном в виде карты России показывает общность наших воспоминаний и нашу неодинокость в любви к ностальгии.
Выставка продлится до 20 декабря. Ежедневно с 11:00 до 20:00, вход свободный.
Подготовила: Екатерина Трубарова
Читайте также:
