Практикующие и известные фотографы Полина и София Набока знают, что фотография — это не просто нажатие кнопки на камере. В своей книге «Соединения. Путь к фотографии» они создали соединение с каждым элементом процесса: камерой, светом, цветом, моделями, командой и даже кризисами.
Сестры Набока собрали полезные советы, основываясь на своем пути и обучении в одном из лучших университетов кинематографии (ВГИК), показали схемы света и приемы ретуши, собрали уникальные кадры во время работы с такими звездными артистами, как Олег Меньшиков, Максим Матвеев, Равшана Куркова, Юлия Пересильд, Кристина Асмус, крупными российскими брендами и театрами. Соединясь с миром театра и кино, каждая из сестер поместила на обложку свою музу — Евгения Шварца и Алену Михайлову.
Вы сможете не только узнать, как смотрит фотограф на творческий процесс, но и понять, чем руководствуются модели при выборе профессионала. Наглядные схемы и списки кинокартин для вдохновения помогут вам найти свой стиль, преодолеть трудности и с удовольствием прикоснуться к миру фотографического искусства.
С разрешения издательства «Бомбора» мы публикуем отрывок из книги — часть первой главы «Фотограф и камера»:
Фотографы знают, что камера — это не просто бездушный предмет, которым можно фиксировать реальность, а инструмент, благодаря которому мы самовыражаемся. Выбирая камеру, мы руководствуемся несколькими критериями: что или кого я снимаю, как я это вижу / хочу увидеть / зафиксировать, как передать полноту наблюдаемого и пр.
Она нужна (за неимением вшитых в глаза камер) для того, чтобы иметь возможность передать виденье окружающего нас мира. Молодой фотограф — имеется в виду опыт, а не возраст — берет в руки свою первую камеру. Она может казаться случайной, как первая любовь, которая редко бывает удачной. Мы набираемся опыта методом проб и ошибок.
Наша первая камера — не исключение. Окончив художественную школу в 13 лет и не зная, куда приткнуть бьющий через край художественный потенциал, мы попросили нашего отца купить нам фотоаппараты. Запрос был на мыльницы (дешевые и небольшие камеры), потому что потребность была фиксировать себя и окружающих людей, а «айфоны» тогда только-только стали появляться и не имели еще такого хорошего разрешения для съемки, какое имеют сегодня. Отец, движимый житейской мудростью и осознанностью (или же простым желанием иметь только лучшее), отверг нашу просьбу. Вместо этого он купил Canon 40D с китовым объективом. Тогда казалось, что этот подарок — непосильная ноша. Во-первых, камера была тяжелой. Во-вторых, она требовала подробного изучения. Казалось, папа истязал нас, заставляя изучать инструкцию перед использованием. Спустя некоторое время мы подружились с фотоаппаратом и долгие годы не выпускали его из рук, предпринимая попытки найти себя через портреты других.
Снимая друзей, подруг, одноклассников и лицеистов, мы очень скоро обрели нашу первую профессию. Нас стали называть фотографами. Родители поддерживали нас в этом изучении, и к 17 годам у нас появилась вторая камера: уже профессиональная Canon Mark 2, к которой мы выбрали объектив Canon 16-35mm (широкоугольный объектив). К этому времени мы поняли, что хотим поступать во ВГИК на кинооператорский факультет, так что выбор объектива определенно не был случайным. Существенное влияние на наше видение в те времена оказал трижды получивший «Оскар» за операторскую работу Эммануэль Любецки, который в свою очередь вдохновлялся выдающимся советским оператором Сергеем Урусевским. Эти кинооператоры в своем творчестве используют в основном широкоугольную оптику, что и повлияло на наш выбор. С поступлением во ВГИК в 2014 году, за которым последовало углубленное изучение живописи и кинематографа, наше видение преобразовалось и приобрело тот облик, какой мы имеем сегодня. В 90% наших работ мы используем советскую оптику: тут не обошлось без влияния кинооператора Павла Лебешева. Но все-таки одним из самых важных для нас открытий стало творчество режиссера Андрея Тарковского, чей взгляд влияет на нас и по сей день. Советская оптика не имеет автофокусировки, так что приходится быть вдвойне внимательными на съемках.
Отсутствие автофокуса помогает размышлять: что главное в кадре, на что стоит сместить фокус, а что следует размыть. Этот, казалось бы, физический недостаток для современной техники, усложняющий процесс, превращается в достоинство, когда видишь полностью удовлетворяющий тебя результат. Если вы спросите, с какой камеры стоит начать путь фотографа, мы не найдем универсального ответа. Сейчас рынок фотографической техники изобилует, так что найти камеру на свой вкус не составит труда. Главное — ответить для себя на следующие вопросы:
в каком жанре я хочу работать?
- Портрет
- Натюрморт
- Пейзаж
- Жанр
- Репортаж
насколько тяжелую камеру я готов нести на своих плечах во имя искусства?
Зеркальные камеры тяжелее и больше, чем беззеркальные, но существенной разницы в качестве нет. Основной параметр фотоаппарата — это размер матрицы, от которой зависит качество (разрешение) снимка. Если брать дешевый сегмент, то бюджетная зеркалка обеспечит больше возможностей, нежели аналогичная беззеркалка. Так что для тех, кто хочет получить больше, платя меньше, зеркальная камера — по-прежнему наилучшее решение. Для репортажной или жанровой фотографии удобнее использовать легкую беззеркальную камеру, а отсутствующий звук затвора поможет фотографу быть невидимым и незаметно снимать прохожих. Маленькая камера — верный, легкий и удобный спутник для фотожурналиста.
сколько денег я готов потратить на камеру?
Дешевых цифровых камер уже нет. Чем дороже камера, тем лучше разрешение. В последнее время вернулась мода на пленочные камеры. Всегда можно найти недорогую легкую камеру («Зенит», «Киев», Fuji, Leica и т. д.), но сама пленка, проявка и сканирование будут обходиться дорого. Так что обойтись «малой кровью» бюджета не получится. Как вариант, можно начать снимать на телефон. Пробовать, искать себя в разных жанрах, определиться с целью, найти свой стиль и накопить на мечту. Если у человека есть талант к готовке, ему будет все равно, в дорогой или дешевой кастрюле варить суп, обед в любом случае получится вкусным.
с чего начать?
Пути у всех разные. Сейчас очень много онлайн-курсов, мастер-классов, которые помогут определиться с выбором камеры и направлением в фотографии, в котором хочется двигаться дальше. Мы ходили на съемки к фотографам и совмещали приятное с полезным. Всегда интересно наблюдать за мастером в процессе работы. Не стесняйтесь задавать вопросы: фотографы обычно охотно делятся мыслями и переживаниями. Изучайте историю фотографии, ходите на выставки и смотрите хорошее кино. Держите взгляд в чистоте: смотрите на красивое. Ваш вкус вырастет и желание работать в избранном стиле не заставит себя долго ждать. Камера — это инструмент мысли и сердца. Как писала Марина Цветаева: L’important, ce n’est pas de dire du neuf, c’est de trouver seul et de dire vrai («Важно не сказать что-то новое, но найти нечто свое и говорить честно»).
Читайте также:
