За плечами Антона — выступления на крупнейших фестивалях страны: «Пикник Афиши», Stereoleto, Chess & Jazz, «ЛенМосты», Ural Music Night, «Волгафест», «Солома» и других. Сегодня артист активно гастролирует по России, собирая полные залы преданных поклонников.

31 мая Антон Чернов представит особенную программу в клубе URBAN. Сам артист называет этот концерт самым важным и определяющим в своей карьере: зрителей ждет вечер живой музыки, энергии и искренних эмоций.

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение Планы на май: большой сольный концерт UNTONE CHERNOV в клубе URBAN появились сначала на NowNowNow.

— Музыка у меня, если честно, началась сильно раньше, чем я сам решился назвать это «карьерой». Если говорить официально — с момента, когда на всех площадках вышла моя первая песня «не по любви» году в 2018 где-то. Я тогда просто открыл Logic, сел и буквально «на коленке» написал трек. Помню это ощущение очень хорошо: будто внутри что-то щелкнуло, и я наконец понял — все, хочу быть артистом. Произошло это довольно поздно кстати, аж в 27 лет. Долго созревал…

Но если копнуть глубже, то самая первая музыкальная история случилась еще в 2008-м. Я и мой друг Саша тогда вместе решили, что мы теперь группа Popeye. Это было максимально ламповое время: писались в Adobe Audition 1.5, под гитару, зачастую с одного тейка, без каких-то ожиданий и амбиций — просто, потому что нас дико перло от процесса. Как это было принято в то время, естественно у нас была группа в VK, куда мы выкладывали наши творения, и они разлетались по друзьям, тогда казалось, что это уже почти рок-н-ролльная слава. Были времена, конечно.

— Как вы работаете над текстами? Что для вас важнее: смысл или звучание?

— Все зависит от того, что первым пришло в голову — мелодия или слова. Если сначала появляется мелодия или уже есть гармония, под которую надо что-то напеть, я начинаю с так называемого «йогуртного языка». Это вообще особенная вещь. Причем йогуртный бывает разный: английский, русский, какой угодно — дальше уже фантазия уносит.

Я просто напеваю что в голову придет на каком-то вымышленном языке, и иногда в этом потоке цепляет что-то — не только сама мелодия, а именно сочетание звуков, фонетика, как это ощущается во рту и в ушах. И потом начинается самое интересное: сидишь и думаешь, как это превратить в настоящие слова, но при этом не потерять магию того, что случайно родилось. Так из какого-нибудь «лавлилавлилавли» может внезапно появиться «ловый лиловый лиловый лиловый» — и понеслась.

А бывает наоборот: приходит уже готовая строчка. Причем такая, знаете, фундаментальная — в ней уже есть настроение, смысл, иногда даже целая сцена. Тогда я цепляюсь за нее и начинаю вокруг строить всю песню — как будто собираю здание из слов, образов и эмоций вокруг одного главного фундамента.

— Что вас особенно заряжает, когда вы создаете свои песни?

— Больше всего меня заряжает момент, когда пазл наконец собирается. Когда ты еще сидишь в абсолютно сырой демке — там куча недоделанного, надо дописывать, перепевать, пересобирать аранжировку — но ты уже слышишь у себя в голове: все, песня случилась. Это очень странное, но кайфовое чувство. Будто все детали вдруг встали на свои места именно так, как должны были. И ты понимаешь: магия заработала. Даже если трек еще далек от финала, внутри уже есть это ощущение цельности. И вот в такие моменты у меня всегда одинаковая реакция — мурашки. Потому что ты буквально чувствуешь, что родилось что-то живое.

— Есть ли у вас музыкальные кумиры? Если да, то почему именно эти люди вас вдохновляют?

— У каждого периода моей жизни были свои музыкальные кумиры. Кто-то дополнял мои вкусы, кто-то вообще переворачивал все с ног на голову и заставлял по-новому слышать музыку. И это, наверное, до сих пор не заканчивается — я постоянно открываю для себя кого-то или нахожу в уже знакомых артистах что-то, чего раньше не замечал.

Прямо сейчас для меня это, безусловно, Tom Odell. Почему именно он — сложно объяснить рационально. Просто у меня есть ощущение, что нас вдохновляют очень похожие вещи. Я это буквально слышу ушами.

И самое сильное — это то, во что он умеет превращать это вдохновение. Иногда слушаю его песни и ловлю чувство, будто это та самая идеальная версия демки, которая у меня когда-то звучала в голове. Та, которую ты услышал внутри себя — и понял: вот, лучше уже не будет, как ни пытайся повторить это в реальной жизни.

— Вы успешно совмещаете музыкальную карьеру с работой врачом. Как удается балансировать между этими сферами?

— Чем старше я становлюсь, тем сложнее все это совмещать. Мне кажется, это вообще такой главный спойлер взрослой жизни — времени и сил меньше, а задач все больше. Сейчас я уже работаю в больнице в административной должности, но легче от этого особо не стало. Тайм-менеджмент — точно не моя суперсила (смеется).

Но в этом есть и огромный плюс: у меня почти не бывает сильного эмоционального выгорания. Потому что одна сфера всегда спасает от другой. Когда совсем засасывает рабочая рутина, я ухожу в музыку — придумываю что-то новое, ищу звук, пишу демки. А если, наоборот, застрял в музыке и уже не можешь найти ни рифмы, ни бас-бочку, всегда можно вернуться в работу и немного перезагрузить голову. Наверное, именно за счет этой смены мира и получается держать баланс.

— Как коллеги и пациенты реагируют на то, что вы музыкант? Были забавные или трогательные случаи?

— Коллеги уже, кажется, больше всех ждут мои концерты — постоянно спрашивают, когда следующий. А те, кто только недавно узнает, что я еще и музыкой занимаюсь, обычно очень аккуратно заходят издалека. Типа: «Слушай… а это случайно не твой трек мне недавно Яндекс Волна включила?..» — и делают вид, будто просто между делом спросили. Всегда забавно наблюдать этот момент узнавания.

С пациентами такое случается реже, все-таки там совсем другой контекст общения. А вот студенты, у которых я иногда веду занятия, — да, они быстро все находят. Потом начинают спрашивать примерно то же самое, что и в этом интервью: как начал писать музыку, как совмещаю, что слушаю. Иногда ощущение, будто у меня две параллельные жизни, которые периодически пересекаются в самых неожиданных местах.

— Расскажите о предстоящем большом концерте. Чего ждать зрителям? Будет ли что‑то особенное в программе?

— А вот мы и добрались до главного блюда. 31 мая в клубе «УРБАН» мы с моим бендом готовим, наверное, самый особенный сольный концерт из всех, что у нас были. И я сейчас вообще не преувеличиваю.

Будет расширенный состав музыкантов, самое большое количество приглашенных артистов за всю историю моих концертов, премьеры новых песен, стихи — в общем, мы собираем не просто концерт, а целое состояние. Хочется, чтобы люди вышли оттуда с ощущением, будто прожили маленькую отдельную жизнь за этот вечер. Начало в 19:00. Так что правда — берите билеты, приходите и даже не думайте это пропускать.

— Хотели бы вы записать совместные треки с другими артистами? Если да, то с кем?

— У меня вообще желание сделать фит обычно рождается очень в моменте — либо когда слушаю какую-то песню и вдруг понимаю: блин, вот здесь наши миры могли бы классно пересечься. Либо это постепенно назревает через общение, соцсети, какие-то случайные пересечения.
Прямо сейчас очень хочется сделать совместную песню с «Пролетарское Танго». У них есть что-то очень родное для меня — какое-то тёплое, вечное ощущение в музыке, которое сложно объяснить словами, но легко почувствовать. И мне кажется, мы могли бы сделать вместе что-то очень живое и настоящее. Собственно… работаю над этим.

— Над чем вы работаете сейчас? Ждать ли в ближайшее время новых релизов?

— Да, совсем скоро будет новый релиз — уже 15 мая выходит совместная песня с дмитревна «Взлетная», над которой мы очень долго работали. А если говорить глобально — сейчас мы с моим товарищем Игорем делаем альбом. Пока вообще без дедлайнов, ожиданий и попыток под что-то подстроиться. Просто хочется сделать максимально честную, живую музыку — такую, которая в первую очередь понравится нам самим. Мне кажется, это и есть самое правильное состояние для создания чего-то настоящего.

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение Интервью с UNTONE CHERNOV — о музыке, кумирах и большом сольном концерте появились сначала на NowNowNow.

Это смесь урбан-хаоса, адреналина и личного пространства внутри толпы. Музыка для тех, кто живёт в движении и не выключает звук даже в самый шумный момент. Трек про внутренний перегруз в момент, когда ты оказываешься в центре хаоса. Толпа, шум, движение — и ты один на один со своими мыслями.

Релиз Нокту — «Цепи»

Нокту снова заигрывает с агрессивной формой подачи и доминацией в треке, ломая представление о том, что даже самая агрессивная музыка способна объединять самых разных людей. Он разбивает эти «цепи» стереотипов о том, что тяжёлая музыка — не для всех.

Релиз Муся Тотибадзе — «Голубка»

После почти годовой паузы в музыкальной карьере артистки, встречаем первый сингл перед грядущим осенним альбомом. «Голубка» воспевает парадокс влюбленности: любовь дарует крылья, а вместе с ними детскую беззащитность.

Релиз Vasya Plaksa — «Соври мне»

Поп-хаус под прямую бочку — «очевидная попса», которая качает. Даже на обложке героиня будто слушает этот кач-трек. «Ты звонишь мне лишь по выходным, когда другие заняты — но мы не вместе», — знакомо девушкам, у которых были токсичные интрижки.

Релиз ANIKV — «механизм»

Альтернативная поп-электроника про хрупкость отношений. ANIKV напоминает, что двое близких людей могут причинить друг другу такой урон, который не выдержит ни один механизм. Сингл из будущего альбома.

Альбом CREAM SODA — «Истерика»

Альбом «Истерика» вмещает все то, что накопилось внутри музыкантов за последние несколько лет. Это взрыв с надрывом и эмоциями, но в то же время с легкостью и простотой формы.

Альбом Oligarkh — «Не для меня»

«Не для меня» — новый мини-альбом от электронного проекта из Санкт-Петербурга OLIGARKH, вдохновленный казачьей культурой и ее свободой.

Читайте также:

• Культурный код мая: 5 премьер и фестивалей нового месяца
• «Нужно быть честным перед самим собой и помнить свои корни»: интервью с J. ROUH о вдохновении и уральском характере
• «Расписание на бумаге надо оставить в каменном веке»: Максим Шелунцов — о цифровизации театра

Сообщение Музыкальный дайджест: какие треки редакция NOW слушала в апреле появились сначала на NowNowNow.

— Родился в Санкт-Петербурге, но все мои корни из города Пласт. Хотя мы переехали в Москву, когда я был совсем маленьким, эти земли сильно повлияли на характер моего отца и, соответственно, на меня.

Люди там крепкие, с юмором. За словом в карман не полезут, держат обещания и стоят на своем. Так же и с музыкой — нужно гнуть свою линию, быть честным перед самим собой и помнить свои корни.

— Как к тебе пришла идея посвятить альбом месту, где ты вырос?

— Когда моя жена была беременна, мы поехали знакомиться с моей бабушкой. Пока мы были там, нам провели экскурсию по Русской Бразилии. Показали Скифский круг, исторические места, золотодобывающий карьер. Было очень интересно!

И это название «Русская Бразилия» вдохновило меня. Сначала хотел сделать песню с таким названием, но после решил посвятить этому весь альбом.

— Где ты чаще ловишь вдохновение — за работой в студии или когда совсем его не ждешь?

— Пытаюсь ловить его везде. Во взглядах родных, в окружающих меня людях. В смехе, в слезах, в ее глазах.

— Как ты справляешься с моментами, когда работа над треком заходит в тупик?

— Чаще перевожу свой фокус на другой трек. Когда приходит время — возвращаюсь к нему уже со свежей головой. Стараюсь не зацикливаться, но при этом не откладываю в долгий ящик, так как в «ящике» уже нет места.

— Почему в «Русскую Бразилию» вошел только один фит, в отличие от твоих предыдущих альбомов, где было много коллабораций?

— Это осознанный и взрослый шаг. Нашел в себе силы закончить альбом самостоятельно, несмотря на все риски. Это очень личная история. Это про меня. Изначально я видел и других артистов с Урала на альбоме, но получилось так, как получилось.

— Как благодаря семье и опыту отцовства поменялся твой подход к творчеству?

— Я стал собраннее и смелее. У меня больше нет возможности делать шаг назад — только вперед. Ради себя, семьи и моей принцессы.

— Ты писал новый альбом весь прошлый год. Какие у тебя творческие планы после такой масштабной работы? 

— Планы, как всегда, грандиозные. Следующий альбом будет в жанрах поп, R&B, ну и без рэпа тоже никуда. Хочется еще ближе познакомиться со слушателем и показать всю свою палитру возможностей.

Я долго ждал, чтобы быть услышанным. Уже скоро. Этим летом…

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение «Нужно быть честным перед самим собой и помнить свои корни»: интервью с J. ROUH о вдохновении и уральском характере появились сначала на NowNowNow.

Электронный girls-дуэт LAVBLAST и продюсер SP4K выпустили полноформатный совместный релиз SPLAV, состоящий из 13 треков. Вдохновляясь старой школой от фольклора до электроники и поп-музыки прошедших десятилетий и совмещая ее с футуристичным наэлектризованным саундом артисты создали альбом с новым уникальным звучанием. Работа охватывает обширный спектр жанров и настроений.

Релиз safetypleace — Agarago

Данный релиз получился достаточно истеричным и энергичным по сравнению со старыми треками. Появилось движение и пропала сильная дарковость в инструментале, а так же весь трек сделан на русском языке, что не свойственно группе. Сам проект был написан очень спонтанно и резко, ведь он буквально был готов к релизу в первые три часа с момента его написания.

Релиз LOVANDA и Tony Souljah — «Хабиби»

LOVANDA и Tony Souljah выпускают новый сингл «Хабиби» — ультрасовременный future R&B трек с шикарным продакшеном, мягким вокалом и арабскими специями в звучании. Припев с повторяющимся «хабиби» делает трек интернациональным и погружает слушателя в атмосферу современного урбан-саунда с легким восточным настроением.

Альбом passmurny — «Злой»

Известная своей меланхоличной рефлексией группа возвращается с гораздо более агрессивным звучанием в новом альбоме По словам музыкантов, это рассказ о внутреннем противостоянии. Лирический герой не дает готовых ответов, но заставляет слушателя сталкиваться с реальностью без прикрас — сложной, грубой, но настоящей. 

Релиз Feduk и ICEGERGERT — «Ненависть»

Первая совместная работа артистов. «Созидательное отношение автора к современным проблемам. Это тот день, когда есть выбор — стать жертвой или победителем и изменить ситуацию в лучшую сторону», — говорит ICEGERGERT.

Альбом SQWOZ BAB — WOMANIZER

WOMANIZER — новый альбом Марата SQWOZ BAB. Релиз собрал в себе песни всех возможных сфер творчества исполнителя: в нем представлены треки с сатирическим уклоном, лирические композиции и даже баллады.

Релиз ELLA — «Кафе»

ELLA выпустила новый сингл «Кафе» — трек на стыке альтернативного попа и pop-R&B о магии случайных встреч и их неслучайных последствиях. «Кафе» — словно кадр из неонового фильма 2000-х, где встречаются двое, которым суждено найти друг друга, даже если эта связь изначально обречена.

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение Музыкальный дайджест: какие треки редакция NOW слушала в марте появились сначала на NowNowNow.

— Наверное, я искала там другой воздух и других людей, которые живут ближе друг к другу и к земле, чем к асфальту. И я их нашла.

— Как шла работа над записью фита с Дианой Арбениной?

— Когда я написала песню «Свежий воздух перемен», моей команде и друзьям он очень понравился. Они предложили подумать о том, чтобы сделать фит на этот трек с кем-то из больших артистов. Я поделилась своей маленькой мечтой — спеть с Дианой Арбениной, и мы решили отправить ей трек на удачу. И она согласилась! Я чуть сознание не потеряла от счастья. А потом она сказала: «Кинь мне 10 слов, которые сейчас для тебя важны». Так получился ее скит в треке, который попадает прямо в сердце.

— «Сказки яблочных людей» — это учебник по выживанию для молодых или твоя личная молитва о том, чтобы не сойти с ума?

— Я никого не стремлюсь ничему научить. Просто в какой-то момент я поняла, что чувствую настоящее в живой природе, в живом общении с людьми и даже животными больше, чем в цифровом пространстве. Об этом и хотелось рассказать в альбоме. Возможно, иногда этот рассказ звучит грустно, иногда провокационно, но в нём всегда есть надежда на хорошее.

— «Моя муза курит сиги» — звучит очень нефотогенично для современного мира ЗОЖ и глянца. Это такой осознанный панк-рок в рамках творческого образа или твое внутреннее ощущение?

— Это песня о том, что вдохновение не всегда лежит в «правильном» месте. Панк-рок — это протест. Я не протестую, я рою свой тоннель к вдохновению.

— Обложку для альбома написала художница из Красноярска. Ты специально искала «аналоговую» девушку, которая тоже не пользуется Midjourney, или так совпало?

— Я абсолютно уверена в том, что искусство может быть создано исключительно человеком для человека. Поэтому да, для меня было важно найти художника, который сможет реализовать мою идею с помощью своего видения и таланта.

— Если продолжить метафору «Сказок яблочных людей»: какую главную ошибку совершает современный человек, сидя в своем «саду с айфонами»?

Мне кажется, главная наша ошибка в «саду с айфонами»  — это то, что мы все считаем себя особенными, но при этом живем по одним алгоритмам и следуем одним и тем же трендам.

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение Интервью с певицей ray! — о новых релизах, Диане Арбениной и поиске себя появились сначала на NowNowNow.

— Я начинал как продюсер электронной музыки. В какой-то момент мне стало безумно скучно делать продакшен ради продакшена. Я начал искать форму, которая удовлетворяла бы меня с точки зрения сочетания музыки, текста и моего личного присутствия в треках. На самом деле я ищу эту форму до сих пор и не думаю, что остановлюсь на стилистике, в которой был выпущен альбом «Животное». Трансформация будет продолжаться.

Меня вдохновляет очень многое, и часто это не музыка, а визуальные художники, фотографы, режиссеры. Например, для настроения трека «Нимфы» я вдохновлялся фильмами Possession (1981), Suspiria (2018) и фотографией Нобуеси Араки.

— Ты в свое творчество активно вплетаешь тему фольклора, постпанка и философии и очень тонко сочетаешь музыку и искусство. Почему ты выбрал такой путь?

— Фольклор, философия — я выбираю их не как «сложные элементы». Это просто естественная среда, в которой я мыслю. Мне неинтересно упрощать высказывание ради скорости донесения. Мне важнее плотность. Если работа честная и точная, она все равно найдет своего слушателя. А все остальное для меня компромисс.

«Животное» — альбом про встречу со своей тенью, со своей звериной сутью. Про то, что общество привыкло отрицать и порицать, но что в реальной жизни дает колоссальную энергию, без фильтров и цензуры. Это ода похоти, ненависти, страсти, агрессии, неуверенности, сомнениям, зависти. Всему тому, что мы держим взаперти и выпускаем наружу только тогда, когда напряжение уже невозможно сдерживать. Я убежден, что человек становится по-настоящему живым, когда видит свою тень, знает по именам каждого скелета из своего шкафа и иногда выводит их погулять.

— Насколько тяжело музыкантам, которые глубоко погружаются в создание музыки, а не делают ее ради коммерческого успеха с применением ИИ?

— Для меня форма так же важна, как и содержание. Я могу работать быстро, могу делать разную музыку, но мне важно погружаться глубоко и доводить материал до состояния внутренней точности, сверять компас. Иначе я не вижу смысла. В эпоху, когда можно написать промт и получить тысячи клишированных вариантов, особенно важно сохранить в музыке собственную ДНК.  

Я никогда не думал об этом как о стратегии или масштабе. Мне просто по-настоящему интересно искусство. Я люблю то, что делаю, и готов тратить на это силы, время и ресурсы. Музыка для меня не существует отдельно от визуала, от образа, от атмосферы. Мне важно строить целый мир, а не просто выпускать треки.

— Поговорим о твоем новом видео «Нимфы», в ней поднимается тема про иллюзию вебкам и симуляцию в реальности. Почему эта тема тебя зацепила?

Мы сняли это видео, потому что эта тема действительно меня волнует. Во-первых, я сам зависим от цифровой реальности. Во-вторых, мне было интересно исследовать взаимодействие мужчины и женщины вне контекста любви. Почему они все равно притягиваются друг к другу, даже в такой странной, искусственной форме. Почему возникает зависимость. Почему эта симуляция не отталкивает, а иногда притягивает еще сильнее. Меня интересует эта зона напряжения между настоящим и цифровым, между телом и экраном. И видео стало способом исследовать это не в теории, а через образ и действие.

— Работа над видео заняла полтора года. Расскажи о процессе создания, почему ушло так много времени?

— Создание независимых работ такого масштаба — это по сути черная дыра. Ты видишь очертания проекта, но когда входишь глубже в эту сингулярность, привычные законы времени и пространства перестают работать, и процесс может растянуться почти до бесконечности.

Так произошло и у нас. Мы переоценили свои силы, бюджет и возможности. Но отступать уже было нельзя. Проект был доведен до конца. Выжили сильнейшие.

— Кто твой лирический герой? Какие у тебя планы на год?

— Моего лирического героя хорошо описывает фраза принадлежащая Мефистофелю, герою трагедии «Фауст» Иоганна Вольфганга фон Гете. В диалоге с Фаустом он так описывает свою сущность: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо» 

Из ближайшего — более системная, дисциплинированная работа над новым материалом и видео. Полноформатных клипов в ближайшее время, скорее всего, не будет. Я переключаюсь на короткий формат. Будет много перформативного контента в социальных сетях. Так что наблюдайте.

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение Интервью с Тимом Аминовым — о новом клипе, творчестве и фольклоре появились сначала на NowNowNow.

Микс классического хип-хопа и актуального трэпа с «задранным» темпом. «Качевый баунс-трек», — говорит LUCAVEROS, рекомендуя слушать сингл в тачках и в наушниках. «Я раздаю стил пал пал пал белый», — самопрезентация от мастера панчей.

Релиз SALUKI и Sabu — BIRD VIEW

Новый трек BIRD VIEW к сериалу «Майор Гром: Игра против правил» — это микс наэлектризованного рейджа и мелодик-трэпа с сэмплами электрогитары и элементами фонка в сочетании с фирменным протяжным вокалом SALUKI и воздушными R&B куплетами Sabu.

Релиз SODA LUV — «Содержанка» 

SODA LUV выпустил макси-сингл «Содержанка», который включает стандартную версию трека и speed uр-версию. После выхода «Масик» он представил релиз, в котором продолжает по-своему проговаривать роли в отношениях. Это взгляд на связь денег, власти и страсти, поданный в манере SODA LUV.

Релиз 3.56 am — «Вверх-вниз»

В новой песне артист обращается к состоянию, знакомому многим: моменту, когда любовь незаметно подменяется эмоциональной зависимостью. Лирический герой осознает иллюзорность происходящего, но продолжает оставаться внутри эмоциональных качелей, где напряжение подменяет близость, а каждый новый круг снова дает надежду.

Мини-альбом группы «СТРИО» — «С края на край»

Группа представляет дебютный EP «С края на край» — путь, в котором музыканты вместе со слушателями проходят внутреннюю трансформацию. Каждая нота здесь — шаг, каждый ритм — удар сердца, отчаянно бьющегося в поисках выхода. Концепция альбома — метафора пути, знакомого каждому, кто когда‑либо ощущал уходящую почву из‑под ног. 

Релиз YASMI — «Мовалола»

В центре нового трека YASMI — фирменный виральный хук «мовалола», мгновенно врезающийся в память. Обыгрывая название премиального бренда MOWALOLA, артист создает не просто запоминающуюся строчку, а яркий культурный код. Этот припев — больше чем слова, это знак принадлежности к стилю, статусу и той самой «силе», о которой YASMI читает в своих куплетах.

Двойной релиз TERELYA — «Лав»

В преддверии Дня всех влюбленных группа выпустил две песни — «Можно крутить роман» и «Нет никаких нас». Саунд-продюсером треков стал музыкант Антон Макаров, который отвечал за звук последних альбомов TERELYA.

Мини-альбом UBEL — «Насквозь»

Три трека о любви и пустоте, созданные дуэтом UBEL в 2019 году — до болезненного и переломного момента капельниц и больничных коек, из которого родился альбом «Лидокаин». «Насквозь» — это терпкий поп-рок снуарным джазовым оттенком на фоне аскетичной, но неспокойной аранжировки. Долгожданный подарок фанатам, которые давно знают эти песни по живым выступлениям группы.

Релиз Fardi и Джаро — «Звонок от папы»

«Тебе звонят деньги, но это звонок от папы», — вроде панчлайн про богатых наследников и связи. Но речь не только про «папиков», а и про тех, чье одобрение пытаются заслужить, вместо того, чтобы делать музыку. Объемная, на два голоса, карикатура на индустрию.

Релиз MARIA KALASHIK — «Помни»

Насыщенный восточный ритм, r’n’b-оттенки и многослойная радиохитовая аранжировка — привычными для поп-музыки инструментами артистка рассказывает о нетипичном для жанра: личных границах, уважении себя, отсутствии сожалений о прошлом.

Релиз Beautiful Boys — «Сгорал и Таял» 

Песня звучит как внутренний монолог героя, проживающего расставание не через драму, а через принятие. Здесь нет громких обвинений или надрыва, только знакомое многим чувство: осознание, что время прошло, чувства изменились, а воспоминания продолжают жить своей жизнью.

Альбом OBGON — Fast track

После длительной паузы Андрей Ли заводит мотор и возвращает на танцполы свой высокоскоростной техно-проект OBGON. Последний релиз выходил в 2016 году на лейбле единомышленника по клубному саунду Филиппа Горбачева PG Tune.

Релиз Ocean Jet — On Fire

Эта песня про искру, которая превращается в пламя, о притяжении двух людей, которое сильнее страха, расстояния и сомнений и о том, как рискнуть, отпустить контроль и сгореть вместе в этих чувствах.

Читайте также:

• Напарники в деле: 5 культовых дуэтов в детективном жанре
• Ни в сказке сказать, ни пером описать: 5 современных фильмов, которые переосмысливают сказочные сюжеты
• Какие артисты приедут в Россию в 2026 году

Сообщение Музыкальный дайджест: какие треки редакция NOW слушала зимой появились сначала на NowNowNow.

Flo Rida выступит в Москве с двумя концертами подряд — 8 и 9 марта на ЦСКА Арене. Его треки хотя бы раз слышал буквально каждый: «Low» (совместно с T-Pain) в 2008 году десять недель удерживался на первом месте Billboard Hot 100 и стал самым продаваемым синглом года в США. Песня стала саундтреком фильма «Шаг вперед 2» и навсегда закрепилась в поп-культуре нулевых.

За этим хитом последовали «Right Round», «Good Feeling», «GDFR», «Sugar», «Club Can’t Handle Me» с David Guetta — все они получили золотой или платиновый статус. Музыка Flo Rida — это олицетворение клубной эпохи 2000-х и 2010-х: танцы, вечеринки и ощущение беззаботного праздника. Узнать больше об этом и других концертах иностранных исполнителей можно на Яндекс Афише. 

Jason Derulo 14 июня, ЦСКА Арена, Москва

Jason Derulo приедет в Москву в рамках европейского тура The Last Dance World Tour. Он остается одной из ключевых фигур поп-музыки 2010-х: «Wiggle», «Want to Want Me», «Savage Love», «Take You Dancing», «Swalla» — почти каждый релиз превращался в танцевальный хит.

Derulo традиционно делает ставку на масштабное шоу и сложную хореографию. Во время своего предыдущего визита в Москву в сентябре 2025 года он вышел на сцену под «Матушку-Землю», повторил резонансный номер Егора Крида с танцовщицей, признался в любви к городу и пообещал вернуться с новой программой. Летом 2026-го это обещание будет выполнено.

Escape the Fate 22 февраля, VK Stadium, Москва 

22 февраля на сцене VK Stadium выступит Escape the Fate — группа, во многом сформировавшая музыкальные вкусы подростков середины 2000-х. После десятилетнего перерыва они возвращаются в Россию с новой программой.

Дебютный альбом Dying Is Your Latest Fashion (2006) получил золотой статус RIAA и стал манифестом эмо-поколения. Образы вокалиста Ронни Радке, яркие пряди в волосах, узкие джинсы и исповедальные гитарные риффы превратились в визуальный и музыкальный код эпохи, повлиявший на развитие альтернативной сцены на годы вперед.

French Montana 23 апреля, VK Stadium, Москва 

23 апреля на VK Stadium выступит French Montana, в последний раз приезжавший в Россию в 2018 году. Его имя тесно связано с ключевыми фигурами современной хип-хоп-сцены: «Pop That» с Drake, Rick Ross и Lil Wayne, «Unforgettable» со Swae Lee, «Stay Schemin’» — все эти треки становились вирусными и заметно влияли на музыкальный ландшафт своего времени.

French Montana активно сотрудничал с The Weeknd, DJ Khaled, Cardi B, Nicki Minaj и Post Malone. Его дебютный альбом Excuse My French занял четвертое место в Billboard 200 — редкий и показательный результат для артиста на старте карьеры.

Читайте также:

• После «Очень странных дел»: «Резервация», «Одна из многих» и еще 5 новых сериалов про аномалии
• Комедия, драма, иммерсив: что смотреть в театрах Москвы в январе и феврале
• Какие фильмы и сериалы смотреть в январе

Сообщение Какие артисты приедут в Россию в 2026 году появились сначала на NowNowNow.

Альбом-прикол, как его сама называет артистка, альбом-исследование, в котором группа ищет среднестатистическую женщину. В него войдут ранее вышедшие синглы «Синие глаза» и «Снова права» и семь новых треков от Анастасии под продюсерством Антона Макарова.

Альбом Beautiful Boys — «Такая красивая жизнь»

Beautiful Boys представляют новый альбом «Такая красивая жизнь» — цельную историю, сотканную из песен, написанных фронтменом в разные годы. Некоторые композиции ждали своего часа пять лет, но объединяет их одна тема: ностальгия по расставаниям, расстоянию и любви.

Релиз Thomas Mraz — «Замок»

Thomas Mraz представляет новый поп-сингл «Замок» — проникновенную историю о хрупкости внутреннего мира и силе человеческого духа. Изначально написанный Padillion трек был творчески переосмыслен Томасом, который доработал текст и идею, вложив в песню и свою собственную перспективу.

Релиз Тая Громогласова и ANTONKIREEV — «Соль берегов»

Новая поп-работа Таи Громогласовой, на этот раз на куплете совместно с небезызвестным ANTONKIREEV. «Соль берегов» — это медитация, ностальгия по временам, когда менее текстоцентричные, но более мелодичные композиции находили путь к сердцу слушателей.

Релиз it alone — still alone?

Новый сингл раскрывает историю о важности умения оставаться наедине с собой и слышать собственный внутренний голос. Он поднимает тему самодостаточности, доверия к себе и поисков ответов внутри, ведь только человек сам по-настоящему знает, что ему нужно.

Релиз SNIZOV и Mary Gu — «Ничего после»

Это диалог двух голосов, двух перспектив на одну и ту же безумную страсть. Трек исследует тему тотальной зависимости в отношениях, где границы между любовью и саморазрушением полностью стерты. Это история о том, как два человека сознательно выбирают друг друга, понимая всю иррациональность своего решения.

Альбом Хаски — «Партизан»

Долгожданная пластинка — монументальный релиз: альбом-исповедь и альбом-отповедь — хроника темных времен, написанная человеком с грузом за душой. В своем третьем большом альбоме озлобленный и остроязыкий, Хаски объявляет войну пустым поделкам современности, политике умолчания и зоне комфорта. Его узнаваемый язык натяжен здесь до предела — выпуклые, гротескные образы соседствуют с отчаянной, хрупкой, уязвимой лирикой.

Релиз CREAM SODA  — «Реченька/Калинушка»

Обе песни вдохновлены русским фольклором — за основу треков взяты тексты народных песен «У ручья калинушка» и «Разлилась речка быстрая». Гипнотический, эмоциональный вокал Afelia с воздушной обработкой наслаивается на электронный продакшн в стилях IDM и тустеп гэридж, превращая славянскую фолк-классику в экспериментальную электронику.       

Альбом Сироткин — «Олень»

Лонгплей начнется с ностальгической композиции о взрослении «Лебедь из покрышки» и продолжится еще пятью атмосферными песнями, звучание которых вдохновлено музыкой прошлых лет. В новом альбоме артисты не стилизуют какой-то определенный период времени, а собирают саунд пластинки из разных знаковых кусочков: брейкбита 90-х, синтезаторов в духе 80-х и психоделического рока. Несмотря на множественные эксперименты со звуком и настроением, музыка коллектива по-прежнему остается их фирменным хоупкором, за который группу полюбили слушатели. Помимо сольных композиций, в треклист лонгплея войдут коллаборации с SALUKI и Молодежным хором Сретенского монастыря.

Релиз Тося Чайкина, Найк Борзов — «Опять»

Фит артистов — манифест человечности, воплощенный внутри меланхоличных гитарных мелодий.  Это история о том, как трудно порой подстраиваться под переменчивый мир с его каждый раз новыми реалиями. По мнению лирических героев трека, есть то, что всегда должно оставаться неизменным — стремление людей быть добрее друг к другу.

Читайте также:

• Певица Gráta — о творчестве и новом релизе «меч»
• AMCHI: «Музыка — это не жанр, а состояние. Я просто проживаю свое»
•  «Голос, который победил тишину. Музыка как дыхание» — интервью с певицей ANSE

Сообщение Музыкальный дайджест: какие треки редакция NOW слушала в ноябре появились сначала на NowNowNow.