«Грань будущего» (2014)
Манга: «Все, что тебе нужно — это убивать»
В основе этой ленты лежит ранобэ Хироси Сакурадзаки «Все, что тебе нужно — это убивать», по которому была выпущена популярная манга с иллюстрациями Такэси Обаты — человека, также работавшего над легендарной «Тетрадью смерти». Фильм рассказывает о жестокой временной петле: майор Уильям Кейдж в исполнении Тома Круза застревает в одном и том же дне битвы с пришельцами, умирает и перерождается вновь, превращаясь из трусливого штабного офицера в идеального солдата. В дуэте с Эмили Блант, воплотившей образ легендарной воительницы Риты Вратаски, актеры показывают невероятную динамику, а сам фильм наполняется экшеном и черным юмором. Так «Грань будущего» стала редким примером адаптации, которая не просто сохранила дух оригинала, но и закрепилась в статусе одного из лучших и самостоятельных научно-фантастических блокбастеров XXI века.
«Призрак в доспехах» (2017)
Аниме: «Призрак в доспехах»
Экранизация культовой манги Масамунэ Сиро стала одним из самых амбициозных киберпанк-проектов Голливуда. До режиссера Руперта Сандерса творением японского мангаки в кино вдохновлялись и создатели «Матрицы», но ему удалось воплотить на экране точный, детализированный и близкий к оригиналу мегаполис будущего, где грань между человеком и машиной размывается все сильнее. Главную роль киборга Миры Киллиан воплотила Скарлетт Йоханссон, передав не только филигранную хореографию экшен-сцен, но и тяжелый поиск собственной идентичности. Несмотря на споры вокруг кастинга, фильм завоевал признание зрителей за визуальный ряд: неоновые пейзажи, узнаваемый камуфляж и цитирование легендарных кадров первоисточника превратили ленту в стильный оммаж классике, познакомивший новое поколение с философией японского киберпанка. Однако на этом история «Призрака в доспехах» не закончилась — совсем недавно свет увидела новая анимационная лента режиссера Моко-тян. В ней режиссер намеревался максимально приблизиться к духу творения Масамунэ, а может, и потенциально вдохновить кинематографистов на еще одну качественную экранизацию. Оценил премьеру и российский актер Евгений Шварц — в профиле артиста, который есть в его карточке на Кинопоиске, творение Моко-тян заслужило твердую восьмерку.
«Олдбой» (2003)
Манга: «Олдбой»
Мало кто знает, что один из самых прославленных южнокорейских триллеров, завоевавший гран-при Каннского кинофестиваля и ставший культовой классикой мирового кино, на самом деле основан на одноименной японской манге Гарона Цутии и Нобуаки Минэгиси. Фильм Пак Чхан Ука берет за основу завязку оригинала — историю мужчины, без объяснения причин запертого в темной комнате на долгие годы, а затем внезапно выпущенного на свободу ради изощренной игры. Однако режиссер решил углубить этот сюжет: если манга концентрировалась на детективном расследовании и психологических мотивах, то корейская экранизация превратила историю во впечатляющую трагедию о мести, грехе и искуплении. Виртуозная операторская работа, легендарный бой с молотком в коридоре, снятый одним дублем, и оглушительная развязка обессмертили эту историю, сделав оригинальный комикс прочным фундаментом для кинематографического шедевра.
«Черный лебедь» (2010)
Аниме: «Истинная грусть»
Хотя режиссер Даррен Аронофски официально не признает аниме Сатоси Кона прямым первоисточником своего творения, параллели между этими психологическими триллерами настолько очевидны, что игнорировать их невозможно. Оба произведения исследуют разрушение личности под давлением индустрии развлечений и болезненного перфекционизма. В «Истинной грусти» поп-идол Мима пытается стать «серьезной» актрисой, погружаясь в галлюцинации и теряя связь с реальностью, а в «Черном лебеде» балерина Нина в исполнении Натали Портман медленно сходит с ума в погоне за идеальным освоением двойной роли в «Лебедином озере». Аронофски визуально цитирует Сатоси почти кадр в кадр: вносит в сюжет «злого» двойника, искаженные и ожившие отражения, а также повторяет сцены борьбы главной героини с собственной темной стороной. Это и неудивительно — Даррен давно приобрел права на экранизацию «Истинной грусти», хотя долго не признавал наличия отсылок.
«Алита: Боевой ангел» (2019)
Манга: «GUNNM»
Проект мечты Джеймса Кэмерона, переданный в надежные руки Роберта Родригеса, показал один из лучших примеров переноса мрачного японского киберпанка на экраны. В основе визуального блокбастера лежит знаменитая манга Юкито Кисиро «GUNNM» (в западном переводе ее назвали «Battle Angel Alita»). История выкинутой на свалку девушки-киборга с потерянной памятью и смертоносными боевыми навыками покорила аудиторию и завоевала армию преданных фанатов почти сразу, несмотря на спорное отношение людей к первым кадрам и трейлерам. Фильм завораживает эстетикой пыльного Нижнего города и жесткими соревнованиями по моторболу — местному виду спорта, в котором кибернетический мяч добывается кровопролитными битвами, сравнимыми с гладиаторскими боями. Главным же технологическим прорывом ленты стала сама Алита, полностью созданная с помощью CGI и сохранившая гипертрофированно большие «анимешные» глаза — то самое смелое решение, которое подчеркнуло ее инородность среди людей и разделило зрителей на два лагеря.
«Тихоокеанский рубеж» (2013)
Аниме: «Евангелион»
Хотя сам режиссер фильма Гильермо дель Торо позиционирует «Тихоокеанский рубеж» как гимн всему жанру «меха» и кино о кайдзю, связи с легендарным аниме «Евангелион» здесь прослеживаются наиболее явно. Гигантские монстры, вторгающиеся на Землю через разлом, огромные роботы, для управления которыми требуется ментальное и нейронное слияние пилотов, а также тема защиты последних рубежей человечества — все это прямой реверанс культовой франшизе Хидэаки Анно. Конечно, дель Торо намеренно отказывается от мрачного психоанализа оригинала в пользу голливудского драйва для более широкого зрителя, отчего вместо рефлексирующих подростков в кабинах боевых машин оказываются закаленные бойцы. Так или иначе, лента получилась не менее впечатляющей для публики, часть из которой даже не подозревает, что музой для боевика послужил томный японский «Евангелион».
Читайте также:
