Ola Ola — дизайнерский бренд из Санкт-Петербурга, известный созданием коллекций с различными художниками. Осенью 2025 года бренд выпустил коллекцию в коллаборации с Владимиром Григом, а этой зимой — с Сашей Брауловым. Новогодняя линия аксессуаров с символом наступающего года стала еще одним успешным проектом на стыке моды и искусства. Основательница бренда и дизайнер Ольга Гинзбург рассказала NOW о специфике бренда, своем пути и о планах на будущий сезон.
— Вы окончили филологический факультет СПбГУ. В каком моменте философия превратилась в моду — и что из философского бэкграунда до сих пор влияет на ваш дизайнерский подход?
— Я училась на филологическом факультете, изучала иностранные языки — итальянский, французский и английский. Я решила, что позже поеду учиться в Лондон или Милан, поэтому знание иностранных языков было необходимым. Однако этот план осуществился гораздо позже — параллельно с учебой я открыла галерею современного искусства «100 Своих» и бар «Дружба». Несколько лет занималась ими, отложив занятия дизайном.
— Когда вы впервые почувствовали: «Я готова к своему бренду»? Это было решение или внутренний переломный момент?
— В 2015 году я поступила в London College of Fashion и планировала на несколько лет остаться там на учебу. Однако по семейным обстоятельствам мне пришлось вернуться раньше. Я взяла академический отпуск, но не была уверена, что смогу вернуться в Лондон.
Перед моим отъездом у меня состоялся разговор с нашим главным преподавателем по дизайну Сарой. Она сказала мне, что неважно, вернусь ли я, чтобы доучиться — она верит, что я дизайнер, и у меня все получится. Это было для меня неким знаком. Поэтому я стала готовить открытие магазина и шить первую коллекцию, когда вернулась в Россию.
— Как вы формулировали ДНК Ola Ola в самом начале — и насколько она изменилась за пять лет?
— Я никак особенно не формулировала ДНК бренда. Когда мы открывались я не делала бренд-платформу, не создавала документ с нашей целевой аудиторией. Я действовала по наитию, просто знала, что и как мне нужно делать. Сейчас с развитием бренда приходится заниматься этими вещами и для команды (для быстроты понимания новыми членами наших идей и ценностей), и для себя (чтобы не распыляться на что-то второстепенное). Но общая идея осталась такой же — создание интересной, красивой и удобной одежды, коллабораций с художниками; необычный стайлинг, качественный пошив и отличные ткани. Целевая аудитория тоже не поменялась — это люди, для которых подбор гардероба является творческим актом.
— Визитная карточка Ola Ola — принты и вышивки, созданные художниками. Почему вам так важен именно этот диалог между модой и арт-практикой?
— Как уже говорила выше, в юности я занималась галереей современного искусства, благодаря этому у меня осталось много знакомых. Параллельно мы также привлекали художников для бара «Дружба», которые делали для нас плакаты и открытки. Мне всегда казалось, что это «обогащает» мероприятия. Поэтому для меня было естественным обращаться иногда к художникам с предложениями коллабораций, когда я открыла бренд. Это как будто слияние двух энергий. А также это некий вызов для дизайнера — адаптировать работу художника таким образом, чтобы она естественно смотрелась на тканях. Впрочем, у меня никогда не было цели сделать бренд с уклоном на коллаборации. Они рождались сами собой, в результате общения с каким-то талантливым художником или знакомства с чьими-то работами на выставке.
— Коллаборация с Сашей Брауловым кажется органичной для ДНК бренда. Что стало точкой, где вы поняли: «Да, это наш человек»?
— Я уже давно слежу за творчеством Саши, так что когда мы думали, кому предложить сделать с нами новогоднюю коллекцию аксессуаров, то сразу вспомнили про него.
— Какой главный смысл вы видите в образе Огненной Лошади и дерзкой наездницы? Это про энергию года или про энергию бренда?
— «Обуздаем всех» — мы заложили такой посыл для бренда на будущий год, но также подумали и о наших клиентах. Если они будут выбирать аксессуары для себя или для подарков близким, то такое сообщение может стать отличным напутствием и мотивацией.
— В дропе много функциональных предметов. Как вы совмещаете утилитарность и художественное высказывание?
— Для меня важно, чтобы вещи (не только аксессуары, а в первую очередь одежда) были не только красивы и интересны, но и практичны. Это идет из моих личных предпочтений, наверное. Я не люблю, чтобы мне было неудобно, тесно, чтобы что-то кололо или натирало. Сложно представить, как можно чувствовать себя привлекательной в таких условиях. Мне кажется, что это важно при выборе одежды. Поэтому мы всегда тестируем все образцы — я и члены команды носим семплы, которые отшиваем, чтобы понять, удобны ли они.
Что касается аксессуаров, в этом также был пройден путь проб и ошибок. Например, мы проверяли разные наполнители для масок для сна, чтобы ничего не просвечивало. В коллекции с Сашей Брауловым у нас несколько новых позиций — чехлы для наушников и для очков. Также мы доработали чехол для ноутбука — снабдили его ремешком, чтобы можно было носить его в руках или через плечо, добавили карман для зарядки или мышки.
— Вы используете остатки тканей от основных коллекций. Насколько для вас важна тема осознанности — это этика, эстетика или часть производственной философии?
— Не хочется вредить окружающей среде и производить очень много отходов. Но неизбежно при крое одежды остаются выпады ткани, которых не хватает на полноценные вещи. Поэтому мы решили оптимизировать производство и использовать эти остатки для аксессуаров. Тем более ткани высокого качества, по большей части итальянские или с нашими авторскими принтами. А самые маленькие остатки тканей мы используем как наполнитель для елочных игрушек, которые мы делаем каждый год. Так что это и этика, и производственная философия.
— Как выглядит ваш идеальный рабочий день? Откуда вы черпаете энергию — из дисциплины или из вдохновения?
— Я очень дисциплинированный человек, но все мои рабочие дни выглядят абсолютно по-разному. В один день это примерка экспериментального цеха с командой (это мое любимое занятие), в другие дни — это совещание по PR-стратегии, арт-дирекшну или маркетингу. Также я занимаюсь стайлингом для съемок (иногда сама, иногда в паре со стилистом), участвую в кастингах моделей, присутствую почти на всех съемках, отбираю фотографии.
В общем, дел полно, главное научиться соблюдению баланса, чтобы оставалось немного времени для спонтанности. Тогда появляется больше возможностей для вдохновения. Признаюсь, у меня с этим некоторые сложности. Часто полностью забиваю день разными делами. Но сейчас учусь делегировать операционные задачи, чтобы расчистить поле для творчества.
— Что последнее вас по-настоящему эстетически встряхнуло? Книга, выставка, фильм, поездка?
— Я постоянно что-то читаю, хожу на выставки, стараюсь вдохновляться окружающим миром и природой. Из последнего меня очень впечатлила персональная выставка Владимира Грига в МАММ. У меня к нему особенное отношение, так как последняя коллекция Ola Ola сделана в коллаборации с Владимиром. Я считаю его очень талантливым художником.
— Какая вещь Ola Ola — ваша личная любимая? И почему именно она?
— У меня их достаточно много, все зависит от настроения. Я люблю наши жакеты, они круто дополняют практически любой образ (почти из каждой коллекции у меня есть эта позиция). Еще зимой не вылезаю из нашего двухстороннего пуховика — он очень уютный и красивый, в нем никогда не холодно.
— Что изменится для бренда в 2026 году? Вы планируете новые форматы, международные коллаборации или расширение ассортимента?
— Мы постоянно что-то меняем, совершенствуемся. Международные коллаборации не планируем, хотелось бы, чтобы наладилась обстановка. Сейчас мы хотим быть больше и чаще в Москве. Также планируем переезд магазина в Петербурге на первую линию с витринами. Сейчас мы находимся на 3 этаже, и к нам больше приходят те, кто уже знает бренд.
— Коллаборация с Брауловым — это эпизод или начало более широкой работы с художниками?
— Это продолжение. Мы с самого запуска бренда много работаем с художниками — иногда над полноценными коллекциями как, например, последняя с Владимиром Григом. Иногда над тематическими дропами. Бренд работает не только с художниками, но и с музеями, галереями. Мы создали форму для сотрудников Российского этнографического музея, сделали мини-коллекцию в коллаборации с галереей Anna Nova. Также на регулярной основе сотрудничаем с московской галереей Sample и ярмаркой современного искусства Blazar.
— Планируется ли создание новой коллекции в 2026 году? Если да — какие?
— Разумеется, ведь мы выпускаем по две коллекции в год. В марте презентуем новую коллекцию, но пока не буду раскрывать детали, пускай это будет сюрприз.
— И последний вопрос: что бы вы сказали себе в 2019 году, когда открывали первый магазин?
— Я бы сказала себе следующее — отличный выбор профессии! Впереди много интересного.
Читайте также:
