Спектакль «Вишневый сад», театр «Ленком Марка Захарова»
Ближайшие спектакли — 24 июня, а также 2 июля
В старинной усадьбе разворачивается история, полная любви, потерь и необратимых перемен. Спектакль народного артиста СССР Марка Захарова по мотивам комедии А.П. Чехова — это погружение в жизнь обитателей имения, где каждый герой стоит на пороге судьбоносного выбора.
Любовь Раневская, хозяйка сада, возвращается из Парижа в родовое гнездо, чтобы спасти его от разорения. Но долги растут, аукцион неумолимо приближается, а ее попытки сохранить прошлое сталкиваются с холодной реальностью. Ее брат Гаев живет воспоминаниями о былой роскоши, а предприимчивый купец Лопахин, чьи предки были крепостными, предлагает жестокий, но практичный выход — вырубить сад и отдать землю под дачи. Даже юная Аня, дочь Раневской, мечтает о новой жизни, где нет места поэзии увядающих вишен.
Захаров, мастер парадокса и театральной метафоры, раскрыл чеховский текст через призму яркой образности и тонкого гротеска. В постановке смешное оборачивается трагичным, а в шелесте вишневых лепестков слышится эхо утраченного времени. Александра Захарова и Анна Большова в роли Раневской, Александр Збруев, Владимир Еремин и Геннадий Козлов в роли Гаева, Антон Шагин и Дмитрий Мальцев в роли Лопахина и Владимир Юматов в роли Фирса — звездный актерский ансамбль делает постановку по-особому яркой и запоминающейся.
Спектакль «Ненаглядная сторона», театр «Ленком Марка Захарова»
Ближайшие спектакли — 22 июня и 11 июля
«Ненаглядная сторона» по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» — пронзительная история о войне и женской судьбе. На сцене оживает трагическая поэзия подвига — спектакль «Ненаглядная сторона», созданный заслуженным артистом России Игорем Миркурбановым по мотивам легендарной повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…», уже покорил зрителей премьерными показами 8 и 10 мая.
Юные зенитчицы и их командир… Их жизни, мечты, страхи и невероятная стойкость становятся центром повествования. Спектакль не просто рассказывает о войне, а исследует хрупкость человеческого бытия, силу духа и цену победы, которую невозможно измерить. Режиссёрский почерк Игоря Миркурбанова добавляет классическому сюжету новые грани: через современную сценографию, тонкий психологизм и эмоциональную насыщенность он заставляет зрителя задуматься о вечном — любви, жертвенности и памяти. Этот спектакль — не только дань уважения героям прошлого, но и диалог с настоящим.
Спектакль «Старый дом», театр Центр драматургии и режиссуры на Соколе
Ближайшие показы — 21 июня, а также 11 и 12 сентября
«Старый дом» — символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа — делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саундрамовски оказывается главным действующим лицом.
Спектакль «Старомодная комедия», театр «Ленком Марка Захарова»
Ближайшие спектакли — 20 июня, 21 и 22 июля, а также 30 сентября
Режиссер-постановщик Роман Самгин бережно и в то же время современно раскрывает перед зрителем камерную драму двух немолодых, уставших от жизни одиночек. Он — сдержанный, педантичный врач, привыкший к порядку. Она — эмоциональная, взбалмошная, но искренняя бывшая актриса. Их случайная встреча в прибалтийском санатории оборачивается неожиданным, осторожным и таким «старомодным» романом.
Здесь нет места спешке и показным страстям, это история о медленном, непростом, но искреннем сближении двух разных миров, о попытке найти тепло и понимание на излете лет, когда кажется, что все главное уже позади. Арбузов с присущим ему психологизмом и тонким юмором исследует, можно ли начать все заново, когда за плечами — груз прожитых лет, ошибок и разочарований.
Спектакль «Двенадцатая ночь, или Что угодно», театр Центр драматургии и режиссуры на Соколе
Ближайшие показы — 24 июня, а также 18 сентября
Постановочная команда ЦДР во главе с режиссером Алексеем Размаховым создала увлекательный, остроумный и яркий спектакль, следуя правилам непредсказуемой и романтичной шекспировской игры. В спектакле морская стихия, по воле которой герои попадают в беспечную страну Иллирию, находит свое отражение в музыке, ведь именно она «по-саундрамовски» выступает полноправным участником действия. Музыкальное решение спектакля построено на звуковой полифонии, сочетающей инструментальную композицию со звучанием, извлекаемым из самых простых бытовых предметов. В легкой атмосфере комедии особое место занимает образ шута Фесте, в песнях которого угадываются философские настроения Шекспира.
Читайте также:
