Московский музей современного искусства совместно с галереей современного искусства a—s—t—r—a открыли персональную выставку художников Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония». Она демонстрирует реальность гипотетической истории, представленной художниками в виде детально проработанного вещественного мира.
Созданный художниками нарратив — сеть культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре. Залы музея превращены в воображаемый музей-заповедник и разделены на семь автономных, но при этом связанных общей фабулой разделов-пространств. Используя планировку залов музея, зритель проходит эти разделы в заданной авторами очередности. Одной из отправных точек художественного высказывания авторов является осмысление и интерпретация античности как константы вечности, ориентализма как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и пространствами. Ключом к проекту является книга Lexicon — визуальный словарь, раскрывающий смыслы и понятия вселенной авторов, объединяющий все разделы выставки в единое целое.
Художники Сергей Сонин и Елена Самородова рассказали NOW о том, что такое документальный миф, союзе «Свинец и Кобальт» и о проектах, над которыми они сейчас работают.
О выставке «Утопия и Ухрония»:
— Ваш проект «Утопия и Ухрония» представляет собой многослойную концепцию. Что для вас стало основой для создания такой вселенной, объединяющей различные эпохи и культурные контексты?
— Источником вдохновения стал индийский поход государя Павла Первого и Наполеона Бонапарта. Его главный духовный трофей — великий синкретизм философии и духовных практик греко-буддизма, которые мы перенесли в эндемические пределы и беспределы секретной России.
— Как возникла идея разделить выставку на семь автономных пространств? Как эта структура помогает лучше воспринимать вашу концепцию?
— Поскольку созданная нами вселенная очень сложная и многосоставная, появилась идея разделить это необычное «блюдо» на ингредиенты — как в рецепте приготовления, только наоборот. Зритель видит отдельные детали и потом в своей голове составляет полную картину.
— Символизм и концептуальные материалы играют важную роль в выставке. Расскажите, как книга Lexicon стала ключом к проекту и каким образом она связывает все разделы выставки в единое целое.
— Книга — это литературный фундамент всей истории. И если в процессе изучения выставки возникают вопросы, например, почему заяц-землемер или Аполлон Шестирукий, то в книге-словаре всегда есть ответ. Читать ее можно с любого места, и вся вселенная раскроется постепенно перед внутренним взором.
— Какова роль «визуальных словарей» в вашем творчестве и как вы используете их для взаимодействия со зрителями?
— Это единственный случай в нашей практике, когда понадобился словарь.
О творчестве и вдохновении:
— Ваши работы часто исследуют разрыв между прошедшим, настоящим и будущим. Как вы балансируете эти временные линии и какие культурные контексты вас вдохновляют на создание этих проектов?
— Нас вдохновляет непредсказуемость национальной истории, нелинейная непрерывность всех временных потоков.
— В своих работах вы используете элементы мистификации. Почему вы решили обратиться к искусству, в котором нет четкого разделения между реальностью и вымышленным миром?
— Документальный миф — это выбранный нами жанр. Что касается мистификаций, то в природе художников разделения между «реальностью» и «вымыслом» быть не может (за исключением мастеров политического плаката).
— Что для вас важнее в процессе создания произведений — техническое мастерство или художественная идея? Как вы решаете, какой концептуальный посыл хотите донести до зрителей?
— Иногда вершиной смысла и концепции является эскиз, подмалевок. В нем сконцентрирован смысл, увиденный художником, и точная композиция идеи. В нашем же случае при наполнении вымышленной вселенной что-то оказывается уже законченным, доведенным до совершенства деталей (вышивки и шпалеры). А какие-то произведения существуют в виде эскизов и схем (натурные палладианские схемы и графика). Все это одновременно важно для восприятия.
О художественном союзе «Свинец и Кобальт»
— Как зародился ваш союз с Еленой, и что дает вам совместная работа в этом творческом тандеме? Как вы балансируете между личными взглядами и совместной концепцией?
— Союз зародился в поднебесном и надземном. А сохранение баланса — это наш личный секрет!
— Что вы можете сказать о роли художников-коллег в вашем творческом пути? Кто был для вас важными фигурами в формировании вашего подхода к искусству?
— Важными современниками для меня явились такие полисные (Ленинградские, Санкт-Петербургские) фигуры, как Тимур Петрович Новиков, композиторы Сергей Анатольевич Курехин, Олег Николаевич Каравайчук. Также другие важные имена из прежних эпох и времен.
О перспективах современного искусства:
— Вы оба работаете с масштабными проектами, которые бросают вызов традиционному пониманию искусства. Как вы видите будущее такого рода произведений в контексте актуального искусства и как общество будет воспринимать такие эксперименты?
— К актуальному искусству мы не имеем никакого отношения. Вспоминается фраза Осипа Мандельштама: «В искусстве — всегда война, а мир наступает во времена всеобщего идиотизма». Адаптивное искусство может считаться лишь исполнением текущей повестки.
— Какие проекты вы планируете в будущем? Чем будете удивлять своих зрителей и как планируете расширять свою творческую практику?
— Экспериментами мы не занимаемся за исключением прикладных технических тестов по материалам и способам их применения к задачам. А удивлять намерены прежде всего самих себя. Прочее — сопутствующий резонанс, не более. Мы непрерывно погружаемся в слои и глубины секретной России, как лодка-субтеррина. И творческие инструменты у нас самые разнообразные — от фарфора и текстиля до натурного балета.
Сейчас мы заняты несколькими масштабными проектами. Один из них посвящен Петру Великому, экспедиции в Китай во главе с капитаном Преображенского полка Львом Измайловым к трону богдыхана Канси в Поднебесную в 1719 году. Через два года Петр Первый был провозглашен первым русским императором. Проект о Великом государе и птенцах Его имперского гнездовья.
Так что — будущее в прошлом!
Читайте также:
