Галерея Измайлово
Экспозиция «В клетку!» раскрывает многогранность сетчатого паттерна — от повседневного окружения до глубоких художественных поисков. Сетка, как структура и символ, сопровождает человека с детства: плитка в ванной, страницы тетрадей, ограды и панели домов. Для художника она становится полем экспериментов и трансформаций, где привычное обретает новые смыслы.
На выставке впервые представлены работы более 20 авторов, которые исследуют взаимодействие сетки с пространством и восприятием. Керамические пласты Насти Мартыновой погружают в мир неясных детских воспоминаний, а Вивиан дель Рио извлекает из памяти узоры, впитанные в раннем возрасте. Особое место занимает серия Димы Широкова «Рождение Матвея», где через керамическую раскадровку показаны моменты преддверия жизни.
Экспозиция помогает понять, как сетка фиксирует и структурирует форму и одновременно побуждает выйти за ее пределы. Это дает возможность гостям выставки переосмыслить знакомые вещи и увидеть символы внутренней свободы и самоопределения.
Галерея Краснохолмская
Молодые художники магистратуры ArtTECH (МИСИС) исследуют границы современного искусства через технологии и личные переживания. Каждый из 51 проекта представляет собой самостоятельное высказывание о хрупкости памяти, пустоте пространства, деконструкции образов и цифровой реальности. В этом месте нет заданных рамок или однозначных ответов — только свободный поиск и диалог с окружающим миром.
Работы выполнены в самых разных техниках: виртуальные миры, проекционные технологии, генеративная графика, саунд-арт и самодельные устройства. Посетитель постепенно погружается в многослойное пространство, в котором искусство и технологии становятся средством осмысления личного опыта. Проекты открывают новые пути взаимодействия с реальностью и демонстрируют, каким может стать искусство в цифровую эпоху.
Кстати, если вас заинтересовали выставки современного искусства, где в полной мере применяются технологии, рекомендуем обратить внимание на «Лед.Жизнь», которая проходит в петербургском пространстве Севкабель Порт. Экспозиция посвящена льду во всех его проявлениях — от научных фактов до культурных символов. На площади более 2500 квадратных метров посетители исследуют тайны ледяной стихии через вопросы о снежинках, льдинах и даже мороженом. Посетители отправляются в экспедицию на Ледяную планету в компании голоса актера Константина Хабенского. Уникальные экспонаты — от ледяного керна возрастом 603 тысячи лет до олимпийских реликвий фигуристки Евгении Медведевой и хоккеиста Александра Овечкина — соединяют науку, спорт и искусство.
Третьяковская галерея. Корпус на Кадашевской набережной
Виктор Попков — художник, чье творчество напоминает зашифрованное послание о смысле жизни, памяти и человеческих отношениях. Его работы проникают вглубь вечных тем любви и отчуждения, войны и мира, оставляя зрителю пространство для размышлений.
Неудивительно, что Третьяковская галерея организовала крупнейшую выставку мастера, собрав более 200 произведений в одном месте. Экспозиция проводит вас по пути творческой эволюции Попкова: от ясных и простых композиций раннего периода до сложных метафор и символов, определяющих его поздние работы.
Принято считать, что искусство Попкова продолжает национальную традицию и становится зеркалом времени. Так, каждое его полотно — это не только личный опыт художника, но и откровенный разговор с будущими поколениями о вечных вопросах, которые остаются актуальными и в XXI веке.
«Сергей Чернов. Играя в авангард»
Галерея на Шаболовке
Новые смыслы русского авангарда и космизма оживают на выставке Сергея Чернова. Художник соединяет утопию и реальность, создавая скульптуры и инсталляции: космические модули, бюсты героев и «печь-портал» в технике гибридного смешивания.
Каждый объект — часть многослойного ребуса, в котором прошлое вступает в диалог с будущим. Вдохновением для работ служат исторические нарративы и символичное пространство Шаболовки. Именно его Чернов называет своим «местом силы». Посетители выставки могут не только вспомнить о наследии Лисицкого или Малевича, но и переосмыслить его, отыскивая в утопичных образах отражение современной реальности.
Галерея Китай-город
Более 50 графических работ Виталия Горяева, представленных на выставке, открывают мир, где оживают классики русской литературы и образы героев, ставшие частью национальной памяти. Вот Пушкин, задумчиво наблюдающий за лицейскими буднями, а здесь уже Гоголь с персонажами «Мертвых душ» — Собакевичем, Коробочкой и Плюшкиным. На несколько мгновений может показаться, что они вышли в наш мир прямиком с бумажных страниц. Каждая линия и штрих передают не только характеры, но и дух времени.
Вы можете отправиться в путешествие по страницам литературы и памяти, чтобы взглянуть на то, какими трогательными оказались акварельные иллюстрации к детским историям Драгунского и сказке Олеши, полные уюта и наивности. Экспозиция дарит редкую возможность с наслаждением самостоятельно отыскать следы давно забытых детских фантазий. Кроме того, это еще и пропуск во внутренний мир мастера. Там каждое произведение хранит тайну, которую предстоит разгадать.
Art коробка
Современный абстракционизм и древнее искусство икебаны вступают в неожиданный диалог на территории пространства Art коробка. Посетители экспозиции увидят, каким образом формы и линии переплетаются с живыми растительными композициями, стирая границы между временем и пространством.
Специально для выставки «Арт-мост Москва — Сахалин» было создано более 20 объектов — от масштабных инсталляций до камерных композиций, каждая из которых предлагает новый взгляд на гармонию природы и искусства. В проекте приняли участие мастера школ Согэцу из Москвы и Сахалина, а также арт-студия. Выставка призывает любителей абстрактных произведений переосмыслить реальность и увидеть в икебане не только декоративное искусство, но и философский путь к познанию внутреннего «я» через природу.
Галерея Нагорная
Работы московской художницы Марии Яровицыной способны перенести вас в яркий мир волшебства и необычных историй, где живут сказочные персонажи с экзотическими животными, а на горизонте простираются магические пейзажи. Представленные картины становятся своеобразным оазисом тепла и уюта, который придется по душе каждому в тот период, когда за окном мелькают холодные зимние дни.
Также на выставке можно не просто увидеть подборку сказочных полотен, но и погрузиться в процесс их создания. Яровицына показывает, как рождаются ее образы, а также предлагает посетителям взглянуть на коллекционные открытки со своими иллюстрациями. В итоге галерея Нагорная становится порталом в место, где фантазия оказывается частью реальности.
Читайте также:
