«Сны на краю цвета. Музей авангарда»
Галерея на Шаболовке
Организаторы выставки открывают портал в загадочный мир абстрактной живописи Александры Щербаковой. Работы художницы — это не просто картины, а путешествия сквозь мифы, легенды и культурные истории, когда каждый цвет и форма рассказывают о тайнах народов Севера, индейских преданиях, скандинавских сагах и экзистенциальных поисках. Щербакова исследует границы человеческой памяти и воображения, соединяя архаику с современностью. Каждый сюжет необходимо обдумать и отыскать в нем разные смыслы, чтобы полностью погрузиться в авторскую атмосферу.
Экспозиция «Музей Авангарда» перенесет посетителей в эпоху, когда район Шаболовки был центром московского авангарда. Археологические находки, личные вещи, предметы быта и архитектурные артефакты становятся ключами к историям людей, чья жизнь и труд формировали лицо части города. За каждым экспонатом скрывается увлекательная история — о домах, улицах и фабриках, где пересекались судьбы целых поколений. Атмосфера прошлого оживает не только благодаря экспонатам, но и с помощью лекций, экскурсий и кинопоказов, аккумулирующих эпизоды московской жизни.
«Секреты Джузеппе Арчимбольдо»
Артдинамикс
Иммерсивный мультимедийный проект приглашает каждого человека взглянуть на аллегорические портреты мастера эпохи Возрождения в совершенно новом свете. Инсталляции, построенные с использованием современных 3D-технологий и визуальных проекций, превращают знакомые образы в пространство для полного погружения. В этом месте работы буквально оживают перед глазами посетителей, создавая фантасмагоричный мир, в котором рыбы, фрукты, животные и цветы сливаются в сложные человеческие образы.
Арчимбольдо, как мастер иллюзии и деталей, всегда считал внешний облик своеобразным шифром, который способен рассказать историю героя. Символика его картин подталкивает к размышлениям о том, как черты лица становятся отражением характера. Аудиогид, созданный при участии психолога, помогает глубже понять внутренний мир персонажей и разгадать посыл произведений. Этот проект — не только художественное, но и интерактивное приключение: можно смотреть анимационные сюжеты, создавать необычные фото и почувствовать себя частью творений одного из самых загадочных художников мира.
Кстати, если вас вдохновляет сочетание технологий и современного искусства, загляните на выставку-экспедицию «Лед. Жизнь» в Санкт-Петербурге. В пространстве Севкабель Порта прогресс и эстетика позволяют каждому отправиться в захватывающее путешествие по ледяной вселенной.
Эффектная сценография с элементами ретрофутуризма искусно погружает в атмосферу космической экспедиции, в которой посетителей сопровождает аудиорассказы полярников, ученых и капитана корабля, озвученного Константином Хабенским. Редчайшие артефакты, такие как ледяной керн возрастом 603 тысячи лет или спортивные реликвии, соседствуют с арт-объектами современных авторов. И в этом пространстве лед раскрывается во всем своем многообразии — от символа естественной красоты до разрушительной и безграничной силы, давая почву из фактов для новых открытий.
«Адепты красного. Малявин & Архипов»
Третьяковская галерея. Инженерный корпус
Авторы экспозиции впервые решили объединить работы двух ярких представителей русского импрессионизма — Филиппа Малявина и Абрама Архипова. Оба отечественных мастера по-разному, но всегда с равной выразительностью, воплощали образ русской крестьянки, символизирующей Россию начала ХХ века. Экспозиция разделена на два монографических раздела: пейзажи, жанровые сцены, крестьянские образы Архипова и яркие портреты из цикла Малявина. Центральное место занимает легендарное полотно «Вихрь» Малявина из коллекции Третьяковской галереи.
Сопоставление работ двух художников позволит каждому исследовать феминные образы русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство и роль красного цвета в живописи той эпохи. Экспонаты из ведущих музеев России, включая Русский музей и музей Академии художеств, а также частные коллекции, способны обеспечить полное погружение в мир русских традиций живописи, раскрывая особенности московской и петербургской школ.
Дом-музей Станиславского
Эта выставка, приуроченная к 90-летию Народного артиста СССР, позволяет с разных ракурсов взглянуть на жизнь и творчество одного из самых ярких артистов отечественной сцены и экрана. Экспозиция расскажет о выдающемся таланте Вячеслава Невинного, его главных ролях в спектаклях МХАТа, включая «Ревизора», «Чайку», «Дядю Ваню», «Горе от ума», а также о незабываемых кинематографических образах, воплощенных актером в фильмах Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова.
Друзья и коллеги Вячеслава Михайловича неоднократно говорили, что этот человек умел в каждой роли соединить искренность и глубину, превращая даже эпизодические появления на экране в запоминающиеся мини-спектакли. Его называли последним великим русским артистом в классическом понимании. Кстати, на выставке представлены костюмы, архивные фотографии, документы, а также личные вещи из семейного архива Невинного.
Центр «Зотов»
Экспозиция призвана исследовать феномен конструктивизма через призму русской культуры, затронув искусство от древнерусской иконописи до сегодняшних дней. Посетители смогут пройти через символические разделы, среди которых «Безмерно», «Ввысь», «Неудержимо», «Вопреки», для того, чтобы раскрыть ключевые аспекты конструктивизма: устремленность к процессу, изменчивость ценностей и склонность к крайностям.
На выставке представлены 144 экспоната из музеев и частных коллекций, включая работы Павла Филонова, Кузьмы Петрова-Водкина, Наталии Гончаровой, Виктора Пивоварова, «Синих носов» и других творцов. Диалог между конструктивистами, нонконформистами и современными художниками наглядно демонстрирует новый взгляд на конструктивизм как на многослойное культурное явление. Экспозицию дополняет аудиосопровождение от композитора Николая Комягина, который с помощью музыки исследует время, пространство и стремление к мечте в рамках концепции выставки.
Выставочные залы РОСИЗО
Создатели этой выставки предлагают каждому поклоннику живописи заглянуть в мир одного из самых загадочных и глубоких художников ХХ века. Жилинский — это мастер, чей взгляд на искусство вдохновлял поколения, объединял в своих работах символизм русской иконописи с монументальностью эпохи Возрождения. Его герои — не просто персонажи, а настоящие собеседники, которые загадочно смотрят на человека или приглашают его последовать за ними вглубь собственных размышлений, чтобы поднять вечные темы.
Экспозиция раскрывает переломные этапы жизни Жилинского: маленькие и большие трагедии, источники вдохновения, поиск гармонии и ответов на самые сложные вопросы человеческого существования. В числе ключевых работ — триптих «1937», интимное полотно «Нина» и величественное Dios con nosotros, написанное в Испании. Эти произведения, привезенные из Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций, создают уникальное пространство для вневременного диалога.
«21 век о веке 20-ом. История современного искусства»
Галерея «Здесь на Таганке»
В рамках выставки каждый посетитель сможет ознакомиться со скрытыми механизмами и смыслами искусства прошлого века, которые формируют человеческое восприятие и в XXI веке. Абстрактные формы, неожиданные материалы, революционные идеи — каждый экспонат отражает поворотные моменты художественной мысли начиная с авангарда и заканчивая цифровой эпохой.
Современные художники переосмысливают опыт своих предшественников, создавая произведения, которые поднимают острые вопросы общества и культуры. В том числе и с помощью NFT. И эта экспозиция — не просто прогулка по истории искусства, а скорее путешествие в глубины его философии и эстетики, где каждое произведение становится ключом к пониманию сложной и многослойной картины XX века.
Читайте также:
