«Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»
РОСИЗО и Музей Москвы
Впервые в столице в Провиантских складах покажут мозаичные пробы для Мавзолея Ленина. А еще сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА. И фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества. И эскизы маскировки Московского Кремля в период Великой Отечественной войны. Уникальные экспонаты собрали вместе на весьма необычной и грандиозной по исследовательской глубине и уровню систематизации материала выставке «Искусство в масштабе». Она посвящена монументальной архитектуре столицы 1918-1980-х годов и ее отличительным особенностям: мозаичным полотнам, внушительным фрескам, которые не только украшали фасады и фойе, но и несли важный идеологический посыл. Эстетику масштабных советских строений, которые навсегда изменили облик Москвы, подсветят более 300 работ известных художников (Владимира Фаворского, Александра Дейнеки, Евгения Аблина, Григория Дервиза, Андрея Васнецова) в разных техниках от живописи и до сграффито.
«Борис Кустодиев. Патриархальная Россия»
Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Суздальский Кремль
Это не просто выставка, это событие, которое нельзя пропустить: ведь во временной экспозиции команда музея собрала произведения Бориса Кустодиева из самых разных музеев России от Русского и Третьяковки до «Петергофа» и Бахрушинского театрального музея. На выставку приехали также картины из Нижнего Новгорода, Саратова, Костромы, и мы видим весь творческий путь художника. Впервые эти шедевры представлены вместе в единой, тщательно продуманной концепции, раскрывающей все грани таланта Кустодиева и его видения России и позволяя зрителю проследить эволюцию стиля художника. Это настоящее путешествие во времени, погружение в атмосферу подлинной дореволюционной России: яркие краски народных гуляний и праздничных ярмарок, великолепие православных праздников, умиротворенная красота русской природы и очарование старинной архитектуры. Кустодиев не просто изображал действительность — он передавал саму суть русского духа, его неспешность, душевность и глубокую связь с землей. Его герои — это живые люди, полные чувств и эмоций, запечатленные на полотнах с поразительной точностью и теплом. И если вы хотите это увидеть и почувствовать, стоит поспешить, поскольку выставка работает всего лишь до 25 февраля.
«Я есть цвет»
Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Суздальский Кремль
В основе концепции выставки «Я есть цвет» известного российского журналиста, публициста и переводчика Алёны Долецкой лежит образ цветка, который служит символом вечных ценностей. Автор идеи и одновременно куратор проекта стремится погрузить зрителя в особый мир, где цветы — это не только элемент природы, несущий эстетическое наслаждение, но и образ с глубоким философским смыслом. Каждый экспонат (а всего их более 30), представленный на выставке, несет в себе особый посыл, который раскрывается через призму религиозного или светского искусства от XII века до наших дней. Это уникальные предметы, которые рассказывают о различных аспектах жизни и культуры России. Например, среди экспонатов можно будет увидеть древние иконы, где цветы символизируют веру и надежду, а также современные произведения искусства, которые исследуют тему жизни и смерти, расцвета и увядания.
«Анималистика. И в шутку, и всерьез»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
О флоре поговорили, теперь можно и о фауне. В последние годы наблюдается возрождение интереса к жанру анималистики, и потому выставка в МИСП представляется весьма своевременной. Тут мы видим не только работы признанных мастеров направления, но и тех звезд российской художественной школы, которые нечасто обращались к бытописанию животных. Тут и Кузьма Петров-Водкин, и Святослав Рерих, и Нико Пиросмани, и Натан Альтман. Художники-анималисты в XX веке не просто изображали животных, они стремились показать их внутренний мир. Но если Петров-Водкин рассказывает, скорее, драматическую историю рыжей собаки, то уже художники более позднего времени все больше иронизируют в своих творениях. Собаки, кошки, лисы, павлины, лебеди и прочая живность становятся вдруг узнаваемыми типажами и высмеивают те или иные социальные стереотипы. Всего более 150 работ, среди которых живопись, графика и скульптура из 36 музеев, галерей и частных коллекций: есть и кот-улитка, и зебра-абстракция, и коровы на свидании и даже флиртующий кабанчик.
«Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона»
Музей Фаберже
Первой выставкой серии «Открытый мир» о многоликости современной культуры регионов России, придуманной Музеем Фаберже и культурно-историческим фондом «Связь времен», станет проект о суровом и своевольном, но оттога и столь ярком и самобытном уральском искусстве XX-XXI веков. Среди 120 экспонатов (живопись, графика, скульптура, изделия из камня) представлены все грани творчества и все звучные имена эпохи от Эрнста Неизвестного до арт-группы «Осип Тофф». Тут можно увидеть лаконичную пейзажную живопись Николая Чеснокова и Геннадия Мосина, «советский эпос» Миши Брусиловского и Тимофея Коваленко, работы нонконформистов Алексея Константинова и Александра Лысякова, современное искусство Красил Макара и Александры Баженовой и многое другое. Шедеврами своих коллекций специально для проекта поделились с Музеем Фаберже Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский и Ирбитский музеи и частные коллекционеры.
Читайте также:
