«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси», Уилл Гомперц
Автор этой книги — Уилл Гомперц — популяризатор и знаток искусства. Один из выдающихся в мире. Не случайно по результатам опроса Creativity Magazine он был назван в числе «50 самых креативно мыслящих людей мира». В этом качестве он проявил себя и в роли директора по медиатехнологиям лондонской галереи Тейт, и на посту редактора отдела искусств Би-Би-Си, где работает с 2009 года. По его признанию, именно на журналистском поприще он научился говорить об искусстве с непрофессионалами. И делать это максимально увлекательно, без тени смущения отвечая на все самые «стыдные» и «глупые» вопросы о современном искусстве. Зачем Малевичу нужен был его «Черный квадрат»? Что имел в виду Энди Уорхол, когда выдал за шедевр обычную банку томатного супа? Почему новый этап истории искусства начался с писсуара? Отбросив снобизм, Уилл Гомперц рассказывает не столько об отдельных работах художников, сколько пытается сформулировать и донести универсальный код contemporary art, который поможет раз и навсегда понять, что значит все то, что выставляется в галереях, и научиться отличать «пустышку» от сенсации.
«История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения», Алина Аксенова
Историк Алина Аксенова — один из ведущих знатоков и популяризаторов искусства в России. Она преподавала историю искусства в школе, университете, Пушкинском музее, рассказывала о нем в своей передаче на радио и во французском лицее. Кроме того, она несколько лет участвовала в археологических раскопках древнегреческого города Ольвия. Свой исследовательский метод Алина Аксенова называет комплексным, ведь кроме произведения и художника, ее интересует контекст — время, история замысла, заказчики, легенды, слухи и общественный резонанс. В этой книге автор рассказывает об общих принципах развития искусства и его внутреннем устройстве. Понимая их, легко начать разбираться в его разветвленной системе из стилей, направлений, течений, актуальных тенденций. Завершив чтение, можно смело отправляться в любой классический российский или европейский музей, чтобы подкрепить учебную теорию практическими наблюдениями.
«Андрей Тарковский. Стихии кино», Роберт Берд
Американский славист Роберт Берд преподавал в Чикагском университете и был одним из ведущих мировых специалистов по русской литературе, философии и кинематографу. Практически в каждой области знания, за которую он брался, он предлагал особый взгляд, оригинальный метод исследования, уникальный способ понимания. Так произошло и с наследием Андрея Тарковского — режиссера, стиль которого считается «визитной карточкой» российского кинематографа. Он снимал «медленное кино», где, с одной стороны, давал зрителям широкие возможности для интерпретации, а с другой, предлагал свое — уникальное и авторское — видение настоящего и даже будущего. Не случайно его фильмы называют пророческими. Считается, что он предсказал чернобыльскую аварию и распад СССР. Роберт Берд предлагает взглянуть на Тарковского не как на демиурга, который стремился раскрыть в творчестве свою точку зрения, а, наоборот, как на художника, который умел слышать окружающий мир, угадывать скрытое значение происходящих в нем событий, понимать язык тайных сигналов реальности. И кино, убежден автор, стало для Андрея Тарковского единственным адекватным способом выражения пульса времени. В своей книге американский исследователь подробно разбирает все семь фильмов режиссера.
«Метамодерн в музыке и вокруг нее», Настасья Хрущева
Настасья Хрущева — один из самых ярких представителей молодого поколения современных отечественных композиторов. Она написала музыку к двадцати пяти драматическим спектаклям, среди которых спектакли Валерия Фокина, Андрея Могучего, Виктора Рыжакова, Семена Александровского. Кроме того, она пианистка, талантливый автор и соавтор текстов спектаклей, драматург, неординарно мыслящий музыковед. В этой книге она предлагает оригинальный взгляд на академическую музыку — она вводит ее в концепцию метамодернизма и предлагает свою систему понятий, которые объясняют, что и почему происходит в сфере искусства звуков. При этом в качестве исследовательского материала Настасья Хрущева использует не только произведения общепризнанных мэтров, но и мемы. Эта книга адресована не только профессионалам и знатокам музыкального мира, но и всем тем посетителям концертных залов, кто хочет разбираться в ней лучше.
«Современное искусство. Как разбираться в том, что непонятно всем вокруг», Алена Репина
Алена Репина — искусствовед и автор лекций. Своей целью она видит то, чтобы рассказывать об искусстве просто и увлекательно. В своей книге она пишет, почему и как за последние 70 лет изменились подходы к созданию произведений искусства. Куда делись всем понятные пейзажи и портреты? Почему им на смену пришли странные объекты и коллажи? Можно ли считать искусством уличное граффити? Как не запутаться во всем многообразии современного искусства, начать отличать стоящий арт и выносить собственное суждение? В этой книге автор рассказывает о ключевых вехах и именах сферы, сравнивает их работы с классикой, поясняет значение основных терминов. Все это позволит не только начать разбираться в contemporary art, но и вести дискуссии по теме.
Читайте также:
