5 книг, которые помогут лучше понять мастеров современного искусства

Обновляем библиотеку по рекомендациям школы masters

James Turrell: A Retrospective

Книга рассказывает об истоках и мотивах разнообразных и захватывающих работ Джеймса Таррелла — патриарха американского искусства, которому будет посвящена первая лекция курса. Книга  дополнена интервью с художником и, таким образом, исследует каждый аспект карьеры Таррелла — от его ранних геометрических световых проекций, принтов и рисунков до световых инсталляций и недавних экспериментов с голограммами. Также в произведении представлен подробный обзор его гигантской обсерватории в потухшем кратере вулкана Родена: планы, фотографии и рисунки. Поклонники творчества художника найдут много интересного в этой обширной книге, где представлены новые снимки, сделанные архитектурным фотографом Флорианом Хольцхерром по специальному заказу.

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Про эту книгу можно сказать «это база». Самая полная критическая история искусства XX — начала XXI века на сегодняшний день. 130 глав год за годом проводят вас через ключевые события в искусстве, рассказывая не только о произведениях искусства, но и о публикациях важных текстов или открытии значительных выставок. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

«История искусства после модернизма»

Книга выдающегося историка современного искусства Ханса Бельтинга составлена из двух изданий: немецкоязычного — «Конец истории искусства» (1995) и англоязычной версии — «Истории искусства после модернизма» (2003), где автор актуализировал ряд своих размышлений. Бельтинг не пишет ни об апокалиптических видениях конца века, ни о конце исторического процесса. Его интересует не гибель искусства или его форм, а перерождение.

«Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года»

Авторы книги Рубен и Майя Фоукс исследуют большой массив архивного материала и обозревают разнонаправленные художественные тенденции Восточной Германии, Польши, Румынии, Болгарии, Венгрии, бывших Чехословакии и Югославии, конструируя историю искусства региона, без понимания которой невозможно оценить нынешнее новаторское искусство этих стран.

«Авангард на выставках. Новое искусство в XX веке»

Книга известного историка искусства Брюса Альтшулера, представляет собой не просто историческую справку — это подробный и тщательно документированный обзор главных выставок передового искусства Запада и Востока 1900–1960-х годов. Всесторонне описывая каждую из экспозиций, от парижского Осеннего салона 1905 года до бернской выставки Харальда Зеемана «Когда отношения становятся формой» (1969), автор вместе с тем выстраивает четкую эволюционную линию, показывающую, как менялись на протяжении XX века формы художественного новаторства и критицизма.

1 июля в московском филиале школы masters стартует курс искусствоведа Ирины Кулик. Лекции посвящены пяти современным художникам, чьи работы были сенсациями международных выставок нынешнего столетия: Джеймс Таррелл, Пьер Юиг, Кристоф Бюхель, Симоне Ли и дуэт Сунь Юань и Пэн Юй. Каждый из них оказывается связующим звеном между наследием исторического авангарда и грядущими перспективами искусства.

Читайте также:

Изучайте лучшие рестораны Москвы, Петербурга, Казани и Екатеринбурга в гиде GreatList.ru
Хочешь быть в курсе всех новостей NOW?
Обещаем не спамить!
Какой-то текст ошибки
Какой-то текст ошибки
Подписаться
Разработано в Deluxe Interactive