В Парке Горького сервис по продвижению артистов BandLink совместно с «Яндекс Музыкой» организовали лекцию преподавателя по саунд-дизайну Андриеша Гандрабура. Он рассказал о том, как развивался звук от классических мелодий до музыки The Beatles, написал трек прямо во время лекции и рассказал, что нужно молодым музыкантам, чтобы достичь успехов в индустрии.
Андриеш Гандрабур руководит направлением «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна в НИУ ВШЭ, преподает в Британской высшей школе дизайна и развивает собственную школу музыкального продюсирования DOS. Он хорошо известен в музыкальной индустрии, но редко выступает перед широкой аудиторией. Участие Андриеша Гандрабура в образовательной программе BandLink и «Яндекс Музыки» стало редкой возможностью для молодых музыкантов пообщаться с экспертом.
Мы собрали основные советы, которые Гандрабур дал новичкам в индустрии.
Не унывать, если нет «музыкального слуха»
Можно успешно заниматься музыкой даже без «природного слуха», считает Андриеш Гандрабур. По его словам, умение петь связано в первую очередь с телесностью, и когда у людей возникают проблемы с голосом, они ошибочно думают, что ничего не смогут добиться в музыке. На самом деле создание мелодии — это интеллектуальная работа, сопряженная с вниманием, насмотренностью, желанием экспериментировать, освоением технических навыков и умением улавливать тенденции и настроения. Голос становится важным дополнением, но вовсе не обязательным критерием успешности для музыканта.
Знать, из чего состоит трек
Необязательно учиться в консерватории и знать всю музыкальную теорию, чтобы записывать электронную музыку. Но важно понимать, из каких деталей состоит мелодия и какими инструментами достигаются те или иные звуковые эффекты. Это помогает воплощать свои задумки, экспериментировать со звучанием и решать творческие задачи через мелодию. Можно привести аналогию со строительством зданий. Мало иметь представление о том, как оно должно выглядеть: важно понимать, из каких мельчайших элементов оно состоит, и в какой взаимосвязи друг с другом они находятся.
«Если вы будете понимать, из каких элементов состоит музыка, изучите ее элементарное строение, то вы сможете создавать свое уникальное звучание, а к двадцатому треку у вас может получиться хит, который люди захотят переслушивать», — утверждает Гандрабур.
Больше практиковаться
«Сегодня если у вас есть желание стать музыкантом, то вы уже — музыкант». Как и с любым мастерством, музыке необходимо уделять время. Чем больше вы потратите времени на практику, тем больше вероятность того, что вас ждет успех. Главное – помнить, что успех — это не только мировая слава и премии, успех – это когда создание музыки приносит удовольствие, а звук становится воплощением мыслей и чувств.
Участвовать в коллаборациях
Творческие коллаборации музыкантов с разными умениями и опытом могут привести к созданию принципиально нового уникального звучания, и в мире было множество таких примеров. В начале карьеры это могут быть совместные проекты с такими же новичками-энтузиастами.
Один из таких инструментов — платформа BandLab. На ней можно делиться целыми треками или отдельными элементами с другими пользователями, которые могут использовать ваши элементы как основу для новых композиций. В итоге могут получится самые неожиданные уникальные результаты.
Андриеш Гандрабур не единственный эксперт, которого BandLink позвали поделиться опытом с музыкантами. Все лето гости «Плюс Дачи» будут частью музыкального коммьюнити: в июле пройдёт лекция о том, как сделать первые шаги в музыкальном бизнесе, а в августе певица из группы IOWA, Надежда Буяльская и Дмитрий Устинов расскажут, как общаться с аудиторией и друг другом словами и музыкой.
