«Вальс-бостон»
Культурный центр «Москвич»
Спектакль впервые увидел свет всего полгода назад, но уже прекрасно себя зарекомендовал. Он неоднократно собирал полные залы сначала в Театре Эстрады, а теперь продолжает это делать в культурном центре «Москвич». Хотя постановка совсем новая, музыка, звучащая в нем, известна каждому — это песни Александра Розенбаума, которые не одно поколение знает наизусть. Они изящно встраиваются в сюжет, который разворачивается в декорациях Ростова-на-Дону начала XX века: талантливый студент-медик Константин спасает вора — и оказывается в новом для себя мире риска и азарта, которые навсегда меняют его жизнь. Знакомые композиции Розенбаума, от «Ау» до той самой «Вальс-бостон», бережно обработаны режиссером Михаилом Мироновым и превращаются в яркую историю, которая не может оставить никого равнодушным.
«Высоцкий. Рождение легенды»
Московский губернский театр
Владимир Высоцкий стал настоящей легендой для советских граждан еще при жизни, а его песни до сих пор звучат во многих домах и квартира. Будучи и актером, и поэтом, и бардом, Высоцкий создавал себя в каждой песне заново, проживая одновременно множество разных жизней, чтобы стать собой — и именно так это выглядит в спектакле, в основу которого легли его произведения. Авторы спектакля не отдают главную роль одному актеру — ее примеряют несколько артистов, воплощая разные ипостаси культового советского артиста.
В спектакле звучат песни, текст которых многие помнят наизусть — «Я не люблю», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Они представлены зрителям в разных аранжировках: от классического бардовского до оркестрового и даже рокового исполнения.
«Юнона и Авось»
Центр исполнительских искусств (ex. Градский Холл)
Одна из первых и точно самая известная российская рок-опера «Юнона и Авось» уже стала практически классикой. Премьера состоялась 45 лет назад. За это время изменилось многое, но спектакль по-прежнему собирает аншлаги. Секрет в таланте авторов, чьи произведения нам хорошо известны.
Музыка рок-оперы написана композитором Алексеем Рыбниковым, на произведениях которого выросло не одно поколение россиян. И даже если это имя вам ни о чем не говорит, композиции его вы, наверняка, знаете — они звучат в десятках советских и российских фильмов от «Острова сокровищ» до «Приключений Буратино». Тексты же принадлежат поэту Андрею Вознесенскому, чьи произведения нередко становились популярными песнями, а одними из самых известных стали «Миллион алых роз» и «Я тебя никогда не забуду». Последняя, к слову, звучит в первые минуты рок-оперы.
В основе сюжета лежит история любви русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова и юной дочери испанского коменданта Сан-Франциско Кончиты. В 1806 году они обручились в Калифорнии, однако брак с католичкой для Резанова был невозможен без разрешения императора. Отправившись за разрешением в Петербург, по дороге он умирает от тяжелой болезни, но Кончита отказывается верить в слухи о смерти своего жениха и продолжает его ждать.
Nirvana
Театр «Модерн»
Лидер Nirvana Курт Кобейн прожил яркую, но очень короткую жизнь — он умер в 27 лет, успев стать кумиром миллионов. Но путь к славе был не просто тернист, он был болезненно драматичен. И режиссер Юрий Грымов это тонко подмечает, рассказывая историю музыканта-легенды, который находится в постоянной борьбе с собственными демонами.
Режиссер погружает зрителя в неизбежные размышления о колоссальной силе и очевидной беспомощности перед злом, которые дает обычному человеку талант. Все это делает сюжет актуальным не только для поклонников творчества Курта Кобейна, но и для каждого человека независимо от возраста и музыкальных предпочтений, ведь каждый из нас в каком-то смысле борется со своими демонами. Но и песни рок-группы Nirvana играют важную роль в постановке — именно они делают спектакль одновременно драйвовым и пронзительным.
«Письмецо в конверте»
Электротеатр Станиславский
Еще один спектакль, в основу которого легли история и творчество советского автора, песни которого знакомы каждому — на этот раз речь идет о Булате Окуджаве. Режиссер Серафима Низовская взяла за основу его автобиографический роман «Упраздненный театр», действие которого охватывает период с 1922 до 1937 года.
Стихи и песни Окуджавы встраиваются в ткань романа, создавая совершенно новое произведение, которое позволяет заново открыть для себя творчество автора. В спектакле звучат известнейшие песни барда, в их числе и знаменитая «Ваше благородие», словами из которой назвали постановку.
Читайте также:
